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LO

2. LA MELODIA

En este capítulo veremos cómo variar melodías ya existentes y cómo crear otras de nuevo. Utiliza lo que expongo

J

con-

tinuación como criterio y base teórica para conseguir una mayor musicalidad en toda línea melódica que escribas o varíes en tu arreglo. Cada vez que aparezca la palabra melodía en este libro me estaré refiriendo a la línea melódica de más importancia en una composición. Pongamos como ejemplo el bolero Usted: llamo melodía a la línea melódica cantada, con o sin letra. Toda composición, o tema en su expresión más sencilla, queda reducida a la melodía y su cifraelo armónico. A dicha melodía y conjunto de acordes los llamaré el tema. El tema es la materia prima de un arreglo. Tu función como arreglista es adaptar la melodía del tema a un estilo e insrrumentación en función de tus propios gustos o de las exigencias del que paga. En este capítulo explico algunos recursos e ideas que pueden ayudarte a adaptar y plasmar dicha melodía con más conformidad a lo que quieres expresar. Muchas veces como arreglista tendrás que añadir al tema secciones que sirvan de introducción o de conclusión al arreglo. En estos casos te conviertes en una especie de compositor. Acabas escribiendo nuevas líneas melódicas. En este capítulo establezco un criterio básico para que estas nuevas líneas melódicas tengan sentido y claridad. La melodía de un arreglo, en la mayoría de los casos, estará acompañada por una armorúa y ritmo. En el caso más sencillo el acompañamiento puede ser sólo una guitarra y en el más complejo todo una orquesta. En cualquier caso el arreglista escribe el acompañamiento y lo define con líneas melódicas. Este capítulo también te ayudará a conseguir que dichas líneas melódicas sean más musicales.

1 Cómo crear una melodía Una melodía es un diálogo musical que se origina y desarrolla a partir de una idea básica llamada el motivo, que viene

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-e:

una especie de semilla a partir de la cual crece todo el resto de la melodía. Esta sem.illa musical, no es una habichuelr. ;:::.: una especie ele pregunta que busca respuesta y establece el principio del diálogo. En primer lugar vamos a crear un motivo, (la semilla). Requisitos para este primer motivo Su duración es la imprsecindible para que se establezca una idea básica, más bien de corta duración. abarcino; .i:- ~: compases. • Ha de ser distintiva de tal forma que puedas recordada con facilidad. • Ha de crear la necesidad de una respuesta. El primer motivo es muy importante porque es la base y origen del diálogo musical que vamos Vaya empezar construyendo el motivo más básico posible de un compás de duración:

J

-:-':C'L..:r

i J.'"

32

(

Ej. 1

--

-

*

: .•. .. * -=s

•

<

~

:>

pregunta

¿Te gusta! Este motivo construido con una anacrusa e, u -;:~";_~.--.c.'.: -' ,-:-:~jjJde mi melodía. Si le pusiera palabras sería ;'¿q tal estás?"que respondo de la siguiente forma: Ej. 2

~~i ~-

~*~~

fr~ ~4*---;.-----j

-E<~---pregunta ---7

<

respuesta

)lo

Si le pusiera palabras a la respuesta sería: "Yo muy bien". ¿Cómo se contesta a un motivo' Según las sensaciones

que deseas plasmar. pUcéi;:,:,c"'f:k'npbr

la posibilidad de:

a) repetir el primer motivo, b) repetir el primer motivo pero con algún cambio melódico, rítmico, de transpone. e) escribir algo totalmente

de duración

o bien,

nuevo.

Ya tengo mi primera pregunta y respuesta,

mi primera frase.

Ahora toca escribir otra frase que sirva para continuar el diálogo o exposición

con el fin de llegar a crear una melodía e

pleta. Lo voy a hacer de la forma más sencilla y lógica. Vaya repetir la misma pregunta. una respuesta un poco más tajante y concluyente

un poco variada, y contestaría

que la anterior:

Ej. 3

~rc,puesta----7'(-m\ltívo

~

~

respuesta --?

ligeramente variado

Ya tengo dos frases de mi melodía, mi primera unidad melódica. Resumo su construcción: 1) creo un motivo, 2) lo contesto, 3) vuelvo a repetir el motivo con una pequeña variación, y 4) lo contesto de una forma más concluyente. Continúo con la construcción

de la melodía.

¿Qué es lo que el oído me pide ahora/ Lo más natural. una vez oído la primera unidad, es repetir lo dicho hasta ahora, pero reafirmando Ej. 4

el final:

Continúo con la construcción

de la melodía.

¿Qué es lo que el oído me pide ahora? Normalmente

después de repetir la primera unidad de tu melodía, el oído pide una nueva unidad que contra-te ,en _

hasta ahora. Su duración ha de ser lo suficiente para contrastar, pero sin que el oído pierda el hilo del motivo inicial. Dcc';:_,,de esta sección de contraste, lo más natural y sencillo es repetir la primera unidad pero con una ligera variación para e'u:-:ccer una conclusión

o final de la melodía.

Escúchalo ahora en contexto, con una batería y bajo. Concéntrate

sólo en la construcción

de la melodía de la guitarra

Ohíclue

por ahora de la batería, el bajo y el síntetízador, Ej_ 5 \

o;

-,-",,/

Ya está. Ya tengo una melodía de 16 compases.

Es de poca duración pero ya he completado

mi diálogo. Si quisiera alargarla

lo único que tendría que hacer es repetirla una y otra vez con las suficientes variaciones rítmicas y melódicas como para mantener el interés y, si fuera necesario,

añadir alguna sección nueva que sirviera de contraste.

Toda melodía es fruto de un trabajo bastante intenso. Su construcción

muchas veces es a base de darle vueltas a la cabeza

hasta conseguir escribir algo que te gusta y tiene sentido, Es cuestión de paciencia. una vez que has plantado el motivo melódico sólo hay que dejarlo crecer, y te aseguro que da mucho de sí. Lo cierto es que como arreglista tu lunción no es escribir

la melodía del tema. pero sí que tendrás que escribir muchas líne-

as melódicas distintas, Por ejemplo, la línea melódica que haga la guitarra en el acompañamiento pongas para la introducción líneas melódicas

del tema. Es importante

que se te vayan ocurriendo.

seguirán teniendo Con esto consigues

sentido sin depender

y la línea melódica que com-

que tengas muy en ,-,"enta todo lo expuesto hasta ahora para crear estas

Esto significa que

de todo lo demás que

-i

j, JlSiJ,

v las sacas fuera del contexto

del arreglo, éstas

de -crundo.

dos objetivos:

1) que los instrumentisras

toquen con más naturalidad

y gusto. contribuvendo

a una interpretación

final de tu arreglo de

mayor calidad, debido a que tiene sentido lo que tOC:1n: 2) que tenga más unidad toclo tu arreglo. Un conjunto de frases melódicas sonará mejor si las frases individuales se entienden bien. Se trata de enriquecer

la calidad de la materia prima,

2. Consejos para escribir una buena melodía • Importante:

No hay ninguna regla para su construcción

• Más importante:

Escucha y memoriza

pero sí consejos

todas las melodías que puedas, y además, que te gusten. Cuanto más mejor, así

_-dJIJI1, ..• I

uno va acumulando recursos, ideas, dibujos, y vocabulario ... entendiendo lo que significa dialogar o hablar con música. • Para pensar y madurar: Cuando hayas escrito una melodía y estés realmente a gusto con ella intenta cantada o tocada pero de oído, de memoria. Si no eres capaz de hacerla con soltura o dudas en algún trozo, algo va mal. Repásala y comprueba porqué, quizá sea cuestión del ritmo de algún trozo, quizá las notas no sean las adecuadas, quizá sobren o falten notas, quizá el planteamiento o desarrollo es aburrido y pierde interés. • Una buena melodía se ha de poder entender, reconocer y recordar. ¿Cómo se consigue ésto? Por intuición, buen gusto y trabajo duro. Una melodía tiene un conjunto de saltos melódicos y rítmicos. Pero lo que ayuda a que se la entienda y se la recuerde es más el diseño rítmico que el melódico; rnétele un buen ritmo a una melodía (en función del contexto) y verás cómo se entíende mejor y cómo se recuerda mejor. Si la melodía carece de un ritmo lógico e interesante pierde tanta fuerza que ya no serás capaz de acordarte de ella. • Una melodía completa narra una historia. Puedes plantear la exposición de toda una melodía como si estuvieras narrando un cuento o una historia determínada Comienza con una frase clara, narra tu historia y lleva al oyente a donde tú quieres. Para conseguir esto, tienen que estar m . claras tanto las frases que escribes como su orden. De lo contrario, no habrá quien lo entienda. Un buen escritor crea expectación, deja caer pistas ... El lector más o menos sabe que va a pasar algo y constantemente a leer o escuchar más para conocer la conclusión. Un buen compositor hace lo mismo con su música, también crea expectacíé por lo que va a venir.

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El lenguaje escrito y el musical tienen en común su finalidad, la de comunicar. En tu idioma cotidiano, te pasas todo el hablando y comunicándote con los demás; seguro que sabes muy bien lo que pasa cuando no te entienden. El lenguaje m cal también es una comunicación de sentimientos e ideas. Intenta lograr la misma claridad en la transferencia de dichas id y sentimientos hacia el oyente; similar a la que buscas y consigues diariamente con tu propio idioma. • El contorno emocional de una melodía. Una melodía que nunca varía en intensidad o no produce cambios de emoción acaba aburriendo. La variación de la ernooc que produce el paso de un fragmento menos intenso a otro de más intensidad (y a otro aún de más intensidad) es la m . manera de mantener al oyente siempre a la escucha. Una melodía ha de tener un contorno emocional interesante. A continuación expongo los recursos más habituales que u . el compositor para aumentar la intensidad emotiva,o bien relajada a lo largo de una melodía. Normalmente la intensidad emotiva se consigue mediante: • Un ritmo fuerte y contundente • Un registro más agudo • Un aumento de volumen • Una energía creciente • Un movimiento más rápido de notas El declive emotivo o relajación lo puedes conseguir mediante: • Un menor movimiento de notas • Un energía en declive • Ritmos menos contundentes • Un registro más grave • Un volumen más flojo

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3 lo variación melódico y rítmico de uno melodía Parto del siguiente supuesto: Vas a realizar un arreglo del bolero Usted, para una determinada formación que incluye un cantante. Seguro que .,:.c,_'

~

rures el arreglo incluirás una repetición de la letra y melodía. En la repetición, la letra será la misma pero la mcL,-::..;.

:"'..:::-.é=

ser que te apetezca escucharla de alguna forma diferente, para así mantener un interés continuado del oyente. Existen muchos recursos para este fin que se dominan intuitivamente, o bien se tienen que aprender para añadírlos

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~.:":"...;::-~

técnica de arreglista. A continuación veamos la variación melódica y rítmica. Puedes aplicar lo que expongo a continuación no sólo a la melodía de un tema, sino también a cualquier otra línea

111e. ":'--'

que aparezca en tu arreglo. l.na línea melódica puede ser corta o larga. Puede ser sólo un motivo, un motivo y su respuesta, (la frase), varias frases \qUe ..:"..... utuyen una unidad melódica) o varias unidades melódicas (que constituyen una línea melódica o melodía completa). Los '-lgLlle!> les recursos los puedes aplicar a cualquiera de éstas, e incluso te pueden servir para variar motivos existentes con el fin ck:- ::creando una melodía completa . • La variación melódica implica añadir más notas o quitar notas existentes a una melodía . • La variación rítmica implica cambiar parcialmente el ritmo original de la melodía, pero sin alterarla. • Las variaciones irán supeditadas al estilo musical. Ésta es la frase melódica de cuatro compases que voy a usar de conejillo de indias: Ej. 6

Ahora voy a variar esta frase, utilizando diferentes técnicas de variación rítmica y melódica. Insisto: puedes aplicar estas técnicas de variación melódica en cualquier parte de tu arreglo. Por ejemplo, en la repetición

lié

U melodía como forma de adaptada a tus necesidades de expresión.

En la sección de cómo crear una melodía ya vimos que la construcción melódica se basa en la repetición de un motivo, pem k forma variada. Puedes utilizar las técnicas que expongo a continuación como forma de variar el motivo con el fin de crear una melodía o linea melódica más completa .

3.1 El embellecimiento rítmico Puedes variar el ritmo de una melodía buscando directamente la síncopa y contratiempo en determinadas notas. Para e,;[ccpn_pósito, además, puedes repetir notas existentes. El resultado es una melodía con más ritmo que la original: Ej. 7

Otra forma de variar una melodía es atrasar y adelantar algunas notas: Ej. 8

--

Otra forma de embellecimiento rítmico consiste en acortar la duración de algunas notas: Ej. 9

Un ejemplo alargando notas y desplazando el motivo: Ej. 10

3.2 El embellecimiento melódico El conejillo de indias: Ej.11

Puedes variar una melodía añadiendo algunas notas nuevas: Ej. 12

Puedes variarla suprimiendo algunas notas: Ej. 13

Puedes llegar al extremo de mantener el mismo ritmo de la melodía original, pero sustituyendo todas las notas ~c::=_= " Ej. 14

31

LA.Hlli..

3.2.1 Añadir notas a una melodía existente .\ continuación voy 3 analizar algunos recursos que sirven para añadir notas a una melodía. Recuerda que cuand, ._~i;:. ::'.<::.

-

':iJ me estoy refiriendo tanto a la melodía como a cualquier otra línea melódica de tu arreglo. ~'na melodía con muchas notas poco se podrá adornar así que los ejemplos que verás son en función de una melodu de :-,.,_-,-,

Los dos primeros compases de cada uno de los siguientes ejemplos pueden ser cualquier segmento melódico incluso él el'. ':·"U.

o semilla, de cualquier melodía; los dos que les siguen, su variación melódica en función de determinados recursos. • Notas de paso: Conectan dos notas a distancia de tercera por grado conjunto diatónico de segunda mayor o menor: EjlS Bb6

~ ~._:

••_~

Gm7 __

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~:~~~.~

Cm7

1<'7

r..t:==C--

8¡¡6

Gm7

~~:t== •••. mm

••

1<'7

Cm7

~:.~~.~~.

_"~

t

i

nota de paso

' •••

t

de paso

de paso

• Bordaduras: Se mueven diatónicamente desde y hacia la misma nota. El movimiento puede ser ascendente

o descendente.

Ej.16 B~

Gm7

EÍ:~ll~

~---"--F -=4

Cm7

AF;=r EF~r

F7

I

Gm7

~¡

Cm7

f<'7sus

r~~~'-"~ ~

I

bordad uras

bordaduras

I

t

~

• Resolución indirecta: Puedes adornar una nota llegando a ella con otras dos, una por debajo y otra por arriba. Estas notas de aproximación pueden ser diatónicas

o crornáticas:

Ej, 17

• Cromáticas: Otra idea puec\e ser utilizar una o dos notas en forma cromática para crear un poco de interés. Despenar el oído un IX'" .; Ej,18 Gm?

AW;

r

r

I

B!x;

A~6

Ej. 19 Cm7

I~

.g-----.--.!

~I,

F7

F=

¡~.:tt

1

eromáuca

• Doble cromática.

At16

Cm7

1

croruatica

i

cromaiica

31

• No preparada: Conecta dos notas a distancia de tercera, o más, a través de un salto desde la primera en dirección a la segunda nota no preparada resuelve a la segunda de forma diatónica o cromática: Ei·20 Bb6

Ab6

Gm7

Ab6

Bb6

Ab6

1~*~~II~~~r~a~J~ij~~ t

no preparada

Ab6

Gm7

t

no preparada

Al conjunto de notas de paso. bordaduras. resolución indirecta. no preparadas. cromáticas y no cromátícas se les deno notas de aproximación. A veces estas nOLlSya forman parte de una melodía pero si no existen se pueden añadir como re 50S

para adornarla.

Además todos estos recursos los puedes utilizar para conseguir un clímax en un determinado terna. Ei·21

Imagínate que esta melodía sirve de introducción a un tema, y para acabado te gustaría repetirlo pero con un interés es Esta variación debidamente acompañada armónicarnente o rítmicamente causaría el efecto deseado: Ej. 22

Comentario: La música es una forma de expresión que utiliza ciertos recursos para dicho fin. Asimilar, entender y , ticar dichos recursos le ayudarán a conseguir a una expresión más personal, en función del contexto estilística m