1. Clave alta y clave baja Este es un ejercicio realmente útil para aprender el manejo de la luz. Te ayudará a trabajar en los dos extremos, con mucha luz y con muy poca luz para obtener resultados realmente diferentes. Aprenderás a manejar la luz y a distribuirla de forma estratégica. Además, aprenderás a conseguir un tipo de fotografía que consigue un gran impacto en el espectador. Clave alta

1. Vas a necesitar luz, mucha luz. Lo ideal sería apoyarse en uno o dos focos de iluminación (luz continua) que inunden el encuadre de luz. Si vas a jugar muchas veces con la Clave Alta te interesa pillarte unos focos de luz continua o softbox (aquí tienes uno muy bueno y baratito de precio). 2. Prepara un fondo blanco. Imprescindible. 3. Ajusta la cámara, en modo manual como de costumbre, a una apertura relativamente grande (f/5.6 sería suficiente, aunque si quieres bajar a f/3.5 pues no iría mal tampoco). Asegúrate de tener ISO mínimo (100), una velocidad de obturación entre 1/5 y 1/10 segundos. Sube la exposición a +2 EV. 4. Ya que vas a utilizar una velocidad de obturación no excesivamente rápida, vas a necesitar un trípode, un disparador remoto (para eliminar toda posible vibración a la hora de disparar) y pedirle al sujeto que no se mueva. 5. Ahora dispara la foto. Clave baja

1. Fondo negro como te podrás imaginar. Tiene que ser plano, sin relieves ni brillos. La idea es que no refleje ninguna luz. 2. Luz: Clave Baja no significa ausencia de luz, sino escasez de la misma. En la Clave Baja el fotógrafo utiliza una cantidad mínima de luz distribuida de forma estratégica, dirigiéndola sólo a las partes que interesan del sujeto u objeto retratado. En este caso con un Flash remoto bastaría. Si el flash te permite controlar su potencia, ajústalo en una potencia baja. 3. Ajustes de la ca,ata: Aquí no hay valores de los que puedas partir por defecto. La única regla a tener en cuenta es que tienes que jugar con los ajustes para que entre cuanta menos luz a la camara mejor. No tiene que salir toda la foto oscura

4. Dispara la foto. 2. Fuerte contraluz Podrás practicar este ejercicio al atardecer para entender los principios de la medición de la exposición, pues la luz del fondo nada tiene que ver con la del sujeto. Conseguirás una silueta que tendrá más o menos fuerza en función de lo que consigas contar con ella, si tu silueta parece contar una historia, tu fotografía tendrá un mayor impacto e interés.

3. Profundidad de campo Dominar la profundidad de campo es muy importante en fotografía. Jugando con ella podrás darle mayor protagonismo a tus sujetos o conseguir unos paisajes más espectaculares. Captura el mismo objeto o la misma persona jugando con distintos “números f” y alterna el enfoque entre el fondo y el primer plano. De este modo comprobarás los distintos efectos logrados según la profundidad de campo que utilices o qué parte de la imagen enfoques o desenfoques. Es un ejercicio que te será muy útil para mejorar tus retratos. Realiza al menos 2 fotografías. 4. Haz un retrato (o mejor varios) Pero no un retrato cualquiera, un retrato que diga mucho más, que cuente algo de la personalidad del sujeto, que sus gestos y su mirada hablen de él y de su historia. Los consejos para hacer un retrato están en los apuntes.

Perfil delantero: es el perfil en el que los hombros se alinean perpendicularmente al fotógrafo y la mirada del modelo se dirige hacia otro lado. Con él se transmite evasión, paz, tranquilidad… Una mirada dirigida al infinito transmite paz, evasión.

Tres cuartos delantero: con la mirada fija en el fotógrafo y los hombros sin alinear, sino uno dirigido a la cámara se expresa un punto de agresividad. La modelo puede parecer más sensual, pícara o directa.

Frontal: con los hombros alineados y la cabeza al frente es un retrato simple que no aporta nada especial a no ser que lo acompañes con un gesto, mirada o posición de las manos. Mira estas dos imágenes, ¿no te dice mucho más la segunda que la primera? La mirada desafiante y el escenario, imprimen al retrato una actitud más directa y agresiva.

Y los gestos también En una fotografía no podemos captar el tono de la voz pero si podemos transmitir ese tono con un gesto o con varios, vamos a ver lo que significan o nos transmiten algunos de ellos.

La sonrisa: lo primero que podemos pensar es que una sonrisa siempre va a trasmitir alegría, pero no siempre es así. Una sonrisa leve, forzada va a indicar más inseguridad que otra cosa, falta de confianza o incluso timidez. También puede indicar que esconde algo que no quiere compartir con el resto. Una sonrisa más amplia y natural demostrarán alegría y placer. Ah, y cuidado con las sonrisas torcidas, sirven para mostrar sarcasmo… � Mira las dos imágenes siguientes, ¿qué te transmiten a ti?

La risa: porque no es lo mismo la risa que la sonrisa, ¿verdad? La risa puede indicar mucho más que alegría, puede hablarnos también de diversión y de una mayor felicidad. Es aquella que casi seguro que contagia al espectador y también acaba sonriendo.

Seguridad: las manos en la cintura o “en jarras”: indican seguridad, confianza y disposición para lograr lo que se quiere.

Aburrimiento: un bostezo, la cara apoyada en las manos y la mirada perdida son signos

inconfundibles de que la persona de la imagen está aburrida.

Timidez: esconderse tras algún objeto, taparse la cara con las manos o no mirar directamente a la cámara demuestran timidez, inseguridad.

Defensiva: puedes lograr una actitud defensiva con los brazos cruzados y bajando la mirada.

Agresividad: si lo que quieres es mostrar agresividad, pide a tu modelo que frunza el ceño, enseñe los dientes, tense su cuerpo y/o apriete los puños. Cualquiera de estos gestos indican agresividad.

Sensualidad: una mirada fija, morderse el labio inferior, tocarse el cabello, los labios o alguna parte del cuerpo, son algunos de los gestos que puede hacer tu modelo para mostrarse sensual sin necesidad de quedarse en ropa interior.

Nerviosismo: puedes representarlo con el modelo mordiéndose las uñas o con los dedos en la boca y desviando la mirada de la cámara. Dominio y seguridad: piernas separadas y cuerpo bien derecho, las manos metidas en los bolsillos pero con los pulgares fuera o las manos entrelazadas en la espalda y con la mirada al frente, son gestos que transmiten dominio e incluso superioridad.

Concentración: con una mano en la barbilla y la mirada centrada en un punto concreto, el modelo parecerá de lo más concentrado, más aún si frunce un poco el ceño. Seguridad en sí mismo y superioridad: si esto es lo que quieres que transmita tu modelo, pídele que se siente con los brazos en alto y las manos en la nuca. Y si sube los pies en la mesa, ¡¡la sensación se multiplica por 10 Para el manejo de la cámara reflex os recomiendo el siguiente artículo. http://www.blogdelfotografo.com/fotografia-basica-modos-semimanuales-y-manuales/