PROVINCIA DE BUENOS AIRES DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR ESCUELA MUNICIPAL DE BELLAS ARTES “CARLOS MOREL” CARRERA: Profesorado en Música (orientación Educación Musical) ESPACIO CURRICULAR: Lenguaje Musical III. CURSO: 3º año de la carrera. CICLO LECTIVO: 2016 PROFESOR: Nahuel Valentín Rivero – INSTRUMENTISTA SUPERIOR EN MÚSICA POPULAR ESPECIALIZADO EN GUITARRA FOLCLORE (E.M.P.A.).

FUNDAMENTACIÓN Cada género musical ha desarrollado distintas escuelas específicas que evolucionaron a niveles altísimos. Por eso es importante que los futuros profesores de música de los distintos niveles tengan conocimiento general (armónico y melódico) de los elementos que dichos géneros utiliza. A través de la cursada de la carrera docente el alumno deberá incorporar progresivamente los distintos elementos que le servirán como herramientas de trabajo a la hora de desempeñarse en las aulas. Ya sean escalas, acordes, funciones tonales, reemplazos ó variaciones armónicas y melódica, debe poder ser ejemplificado en los distintos géneros. Es necesario también que el alumno aprenda a relacionar los contenidos de este espacio curricular con aquellos otros espacios de la carrera, como por ejemplo instrumento armónico. Esto posibilitará enriquecer el desarrollo de las clases, para así también complementar y potenciar el estudio de los contenidos de esas materias. El conocimiento de la transposición de escalas y acordes debe poder ser una herramienta clave para el alumno sin perder de vista las cualidades armónicas de la música a trabajar, como así también debe poder comprender la relación existente entre escala menor natural y las escalas modales con la escala mayor, facilitándole el aspecto práctico que esto ofrece.

EXPECTATIVAS DE LOGRO Cuando el alumno concluya el cursado de la carrera deberá poder utilizar adecuadamente, los aspectos armónicos y melódicos, con un conocimiento completo y ordenado del uso en los distintos géneros y especies musicales. Así también deberá tener un panorama claro de los elementos específicos generales a de la música, pudiendo utilizarlos como herramienta principal para su estudio y posteriormente en el método de enseñanza con el que planteará sus clases. Se buscará además que los alumnos puedan relacionar las músicas populares actuales con sus raíces y el uso de la armonía. Los objetivos esenciales que se buscan son: • Que el alumno pueda transportar de tonalidad cualquier música de manera inmediata respetando las funciones y los grados del tema. • Que el alumno pueda crear acompañamientos, introducciones, arreglos de conjunto y solista en distintas formaciones vocales e instrumentales.

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• Que el alumno pueda analizar una obra basándose en las secuencias armónicas y/o melodías escuchadas, desarrollando un arreglo para un instrumento armónico. • Que los alumnos pueda desarrollar arreglos de manera conjunta y dirigirlos, creando y rearmando su parte, de acuerdo a la instrumentación y a modificaciones posteriores que puedan surgir, como por ejemplo el cambio de tonalidad de una obra.

MARCO TEÓRICO Es necesario comprender al alumno como un individuo que conlleva en sí un conocimiento previo de varios de los contenidos y conceptos que se estudiarán. Teniendo en cuenta la capacidad para razonar, desarrollar y conformar ideas, el alumno, será guiado para que él mismo relacione, deduzca y encuentre los contenidos a trabajar, los que en su mayoría, han sido escuchados y estudiados anteriormente. Por último es necesario que el alumno considere el error o la equivocación como una posibilidad de aprender y no como algo que hay que evitar, ya que estos se presentarán en cada etapa del estudio. En mi experiencia como docente esto logra un razonamiento y un entendimiento que ayuda a mejorar significativamente el aprendizaje.

METODOLOGÍA

En primer lugar se realizará una primera clase a modo de introducción a la materia en la que se plantearán los objetivos, el modo de trabajo y el material didáctico a utilizar. También se les preguntará a los alumnos sus nombres, instrumentos que ejecutan y que músicos escuchan habitualmente. Esto dará un panorama general del grupo y funcionará a modo de presentación de ambas partes, tanto del docente como de los estudiantes. En las clases siguientes se presentarán los temas y contenidos mediante explicaciones a cargo del docente, complementando con apuntes y material grabado. La metodología de trabajo a utilizar en las clases será la siguiente: Exposición y explicación de cada uno de los temas a tratar en forma teórica y detallada, buscando que los alumnos comprendan e incorporen los conceptos. Ejemplificación practica de dichos conceptos teóricos para que los alumnos observen y comprendan los usos de los contenidos explicados. Desarrollo practico por parte de los alumnos de los contenidos bajo la asistencia y corrección del docente en un trabajo conjunto. Registro escrito por parte de los alumnos de los contenidos trabajados. Asignación de actividades practicas para el desarrollo de los conceptos expuestos en clase. Los resultados de dichas actividades serán presentados en la siguiente clase por los alumnos y evaluados por el docente. En todos los casos el docente asistirá al alumno con las dudas y dificultades que puedan surgir en su proceso individual y/o grupal. Luego de las clases teóricas y prácticas, se le pedirá al alumno que realice trabajos prácticos dentro y fuera de la clase con los contenidos explicados (Desgravación de 2

música, arreglos y composiciones de partes o temas enteros, etc.). El docente llevará a cabo las devoluciones correspondientes luego de cada trabajo práctico o instancia de evaluación a modo de orientación en el proceso de aprendizaje. El desarrollo de los contenidos será ordenado cronológicamente a través de la carrera aplicándolos a los distintos estilos y géneros musicales, la ejemplificación de estos conceptos será siempre planteada de manera práctica y teórica.

CONTENIDOS Modos • Las 7 escalas modales: modos relativos y paralelos. • Acordes y características de cada modo. • Utilización armónica y melódica de los modos. • Ejemplificación en géneros musicales. Ampliación de las tonalidades mayores y menores. • Intercambio modal entre tonalidad (mayo y menor) con modos paralelos. • Acorde disminuido con séptima disminuida: resoluciones con función dominante y sin función dominante. • Reconocimiento y utilización de pasajes modulantes que contengan: intercambio modal, disminuidos, sustitutos tritonales, dominantes secundarios y segundo relacionado, segundo napolitano. • Modulación: Tonalidades cercanas y lejana, modulación intratonal y Pasajes modulantes. • Ejemplificación en géneros musicales populares (Folclore, tango jazz, rock) y en música académica (Obras anteriores al siglo XX). Extensiones de los acordes • Extensiones naturales y alteradas. • Función armónica y melódica de las extensiones. • Inversiones y extensiones. Formas y estructuras musicales • Motivos, semi-frases, frases, oraciones musicales. • Ritmo armónico, regiones armónicas. (De ser necesarios el orden de los contenidos podrá ser adaptado a posibles modificaciones de los programas generales del área).

CRITERIO DE EVALUACIÓN Los alumnos serán evaluados teniendo en cuenta la evolución de su proceso de aprendizaje en un periodo de tiempo prolongado y sumado a las instancias de exámenes se asignaran las calificaciones que correspondan a cada uno. Se llevara a cabo un seguimiento escrito y ordenado de la cursada para constatar que el alumno ha asimilado los conceptos y las metodologías que debe implementar en la resolución de las dificultades que se presenten. 3

Teniendo en cuenta los conocimientos y capacidades del alumno al iniciar la cursada se evaluará el trabajo que éste realice para la materia. Con esto se buscará incentivar la dedicación al estudio, la perseverancia y la voluntad, que es esencial en el proceso de aprendizaje. También se tendrá en consideración la predisposición y compromiso con las actividades pautadas para las clases y el cumplimiento de los plazos establecidos, como también la buena asistencia. PAUTAS DE ACREDITACIÓN Para aprobar la materia el alumno deberá poder ejemplificar de manera teórico-práctico Cada uno de contenidos en las instancias de evaluación que corresponda, como así también, resolver los ejercicios que le presente el docente. Todo esto se realizará bajo de las normativas vigentes dentro de la institución. RECURSOS Para el óptimo desarrollo de las clases será necesario contar con los siguientes elementos: pizarrón y tiza, reproductor de música, un instrumento armónico. Como material pedagógico se utilizará: un cuadernillo de la materia, partituras editadas, un CD que contenga ejemplos y apuntes con la explicación de cada tema. También se hará una versión virtual de estos elementos subidos a un sitio en Internet de descarga para los alumnos que lo deseen. El docente preparará arreglos escritos a modo de ejemplificación, como así también cifrados y melodías para las actividades de creación de arreglos por parte del alumno. Se utilizarán versiones elegidas por el docente de los temas a trabajar en toda la cursada. Bibliografía Aguilar, María del Carmen. (2002). Aprender a escuchar música. Madrid. Antonio Machado Libros. Alchurró, Rodolfo. (1991). Composición y arreglos de música popular. Buenos Aires. Ricordi. Herrera, Enric. (1995). Teoría Musical y armonía moderna Vol. 1 y 2. Barcelona. Antoni Bosch. Kühn, Clemens. (1992). Tratado De La Forma Musical. Barcelona. Editorial Labor. Persichetti, Vincent. (1985). Armonia del siglo XX. Madrid. Real Musical. Piston, Walter. (1991). Armonía. Barcelona. Editorial Labor. Rimsky-Korsakov, Nicolái. (1997). Tratado de armonia. Buenos aires. Ricordi. Schoenberg, Arnold. (1989). Fundamentos De La Composición Musical. Madrid. Real Musical. Schoenberg, Arnold. (1974). Tratado De Armonía. Madrid. Real Musical Zamacois, Joaquín. (1971). Curso De Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor. Zamacois, Joaquín. (1980). Tratad o De Armonía. Barcelona. Editorial Labor.

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