— Lé o Le s cop — Po rt fo lio 2016

Léo Lescop /// éOP ! Design Portfolio /// Arts visuels /// Design 08-01-2016

LÉO LESCOP – Léo Lescop - éOP ! Design 35 bd Chanzy 93100 MONTREUIL +33 6 85 17 71 29 [email protected] www.eop-design.fr MDA : LB97204 SIRET : 528 739 881 00027 APE : 9003A

Né en 1985, diplômé de l’ENSAD en 2010 (Design objet), Léo Lescop poursuit une œuvre expérimentale et poétique en créant des dispositifs animés ou interactifs présentés sous forme d’installations. Il vit et travaille à Paris. Artiste visuel et designer, Léo cherche à tisser des liens entre ses professions qu’il mène parallèlement. Ses propositions plastiques traduisent sa curiosité pour le fonctionnement de la nature, des hommes et de toutes choses. En les détournant, il leur donne un autre sens plus intuitif, une subtilité malicieuse, poétique, musicale ou pratique. A la fois empiriques et sophistiqués, ces dispositifs animés fonctionnent en temps réel. Ils invitent à s’émerveiller des limites sensibles entre matériel et immatériel, naturel et culturel, étrange et familier. Ainsi, gravité, fluidité, cinétique, son, lumière, rythme, ordre, chaos, évolution, sciences et magie sont autant de pistes de réflexions que d’expérimentations propices à la rêverie. Ces installations étant fragiles et éphémères par nature, elles sont prétexte à produire des œuvres dérivées et pérennes afin d’en prolonger le sens et d’en conserver la trace sous forme d’images, d’objets ou d’animations vidéo. Celle-ci sont souvent générées par le dispositif lui-même et se prêtent à l’exploration de divers médiums, arts graphiques, multimédias, nouvelles technologies...

FORMATION

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2010

2015

• Diplôme de l’ École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, France

• CRÉER C’EST TRICHER, fresque participative - Dérive graphique. Exposition L’immobile vivant, La taverne Gutenberg, décembre 2015, Lyon, France.

2005 • Atelier préparatoire aux concours des écoles d’art, Atelier de Sèvres, Paris, France.

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• MIGRATION, Installation automatisée. Exposition Ad Hoc, La Station, octobre-décembre 2015, Nice, France. • PHÉNIX USB, dispositif graphique interactif. Exposition Ravages, le Point Éphémère, Juin 2015, Paris, France.

2014

RÉSIDENSES & WORKSHOPS

• SAFARI EN PYJAMA, trio d’oeuvres graphiques en relief. Reproductions publiées dans le fanzine SiC ! (collectif En Scred). Exposition Monde rural du rétro-futur, Les Écuries, décembre 2014, Paris, France.

2015

2013

• Résidence à La Station à Nice, France. (Septembre 2015) Dans le cadre de l’exposition collective Ad Hoc, octobre-décembre 2015.

• ATTENTE FLUIDE, Installation sonore, collaboration avec Violetta Cruz. Exposition Quadrophonia, Consulat de Colombie, octobre 2013, Paris, France.

2013 • Résidense-workshop au Caire. (Janvier 2013). Dans le cadre d’une mission financée par l’Industrial & Modernisation Center d’Egypte.

2009 • Résidense-workshops Light as Art #1, à la TEAK et la TAIK, Helsinki, Finlande. Dans le cadre d’un échange universitaire financé par la Fondation de France et encadré par l’artiste Nathalie Junod Ponsard. (Février 2009)

2009 • GOUTTE DE LUMIÈRE, ÉCLAT SONORE, installation sonore et lumineuse. Workshop-exposition Light as Art #2, Galerie de l’ENSAD, novembre 2009, Paris, France. • RENDEZ-VOUS, installation sonore et lumineuse. Workshop-exposition Light as Art #1, Galerie de la Teak, Février 2009, Helsinki, Finlande. • DÉRIVE GRAPHIQUE, installation vidéo. Exposition Darwin... Évolution, Révolution ! Orangerie du Parc de la Tête d’Or, 2009, Lyon, France.

QUI SÈME UN POINT... Composition murale participative Paris 2016 - Commande en cours de réalisation Explorant le concept de “Dérive graphique”, la composition de cette fresque participative est le fait de recopiages successifs de dessins par les habitants d’un site parisien à l’aide d’une tablette numérique. De proche en proche, les dessins évoluent par “erreur” et s’auto-organisent questionnant ainsi la théorie de l’évolution et le vivre ensemble. La collection d’environ 2000 dessins est ensuite imprimée et exposée 3 ans sur le site. # Esquisse, prévisualisation du projet : Square Renoir, Paris 14ème (Porte de Vanves). # Bâche imprimée. # 4 x 30 m

CRÉER C’EST TRICHER Fresque participative éphémère Lyon 2015 Proposée lors de l’exposition collective L’Immobile vivant à la Taverne Gutenberg à Lyon, cette fresque participative explore le concept de “Dérive graphique”, le public est invité à dessiner au fusain sur un mur avec la consigne de recopier le dessin d’un autre. De proche en proche, les dessins évoluent par “erreur” depuis une origine qui n’est rien d’autre qu’un tout petit point noir. # Fusain sur mur blanc. # La Taverne Gutenberg, Lyon 2015. # 4 x 3.5 m

DÉRIVE GRAPHIQUE Animation vidéo - Darwin, Évolution...Révolution! - Lyon 2009 Sous le regard scientifique de Sylvain Charlat, chercheur au CNRS de Lyon. Ici, le dessin se laisse aller au jeu de l’évolution : reproduction, mutation, hasard, des générations de dessins sont obtenues par recopiage systématique d’autoportraits d’enfants de 3 ans par des mains adultes ( 114 «recopieurs» ). Petit à petit, certaines formes se perdent, d’autres se créent... # Publication dans le magazine «Pour-La-Science» Dossier n°81 / octobre-décembre 2013. # Animation vidéo / impression sur bâche, écran intégré. # 80 x 200 cm

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MIGRATION Installation automatisée - Ad Hoc, La Station - Nice 2015 Suggérant un vol groupé de centaines d’oiseaux, des silhouettes taillées en “V” dans des plumes naturelles sont fixées sur des fils de nylon plombés. Entraînés par un moteur et un enchaînement d’engrenages, les oiseaux graphiques tournent sur eux-même et nous donnent l’illusion de battements d’ailes continus. Stationnaire, la migration s’anime sans avancer ni s’éloigner. Utopiques ? Ces oiseaux migrateurs ne connaissent ni frontières ni épuisement. # Plumes d’oies teintées, fils de nylon, plombs, engrenages PVC, moteur électrique. # 350 x 400 x 110 cm Cliquer pour voir la vidéo

PHÉNIX USB Dispositif graphique aléatoire - Le Point Éphémère - Paris 2015 Dispositif de dessin aléatoire généré en continu par les mouvements d’une plume livrée aux aléas des courants d’air. Grâce à un capteur optique, un dessin se trace en continu sur un mur en projection vidéo. L’œuvre met en scène la genèse d’un dessin puis son autodestruction graphique. A l’image d’un Phénix, ces cycles graphiques se répètent continuellement pendant la durée de l’exposition. Les dessins obtenus ont été conservés. # Exposition Ravage au Point Éphémère, Paris, Juin 2015. # Plume d’oie, fibre de carbone, polystyrène expansé, capteur optique de souris sans fil, Photoshop. Cliquer pour voir la vidéo

ATTENTE FLUIDE Installation sonore - Consulat de Colombie - Paris 2013 Conçue en collaboration avec l’artiste sonore Violeta Cruz pour l’exposition Quadrophonia, cette sculpture minimale se compose de deux dispositifs électroacoustiques identiques dont le fonctionnement dépend du parcours maîtrisé de gouttes d’eau. Cette sculpture régie par une partition-programmation précise se comporte comme un instrument musical autonome partiellement aléatoire dans la salle d’attente du consulat de Colombie à Paris. # Aluminium, Polycarbonate, MDF + Système audio informatisé. # 200 x 45 x 35 cm Cliquer pour voir la vidéo

SAFARI EN PYJAMA Œuvres graphiques en relief - Paris 2014 Figurant des peaux d’animaux domestiques inanimées (cochon, chèvre, vache) cette série d’œuvres graphiques en relief s’anime pourtant grâce à des effets d’optique moirés. Ces images “magiques” interrogent notre rapport à la domestication des animaux en confrontant un certain bestiaire enfantin et anthropomorphique avec un certain imaginaire “posthume” faisant référence à la conservation des peaux séduisantes des animaux sauvages. # SiC ! ”Monde rural du rétro-futur”, 2014. # Papier et verre sérigraphié, caisson en bois. # 28 x 22 x 4 cm

REVIVAL Mises en perspective du Khayameya dans un contexte de révolution - Le Caire - Egypte 2013 Dans le contexte chargé du Printemps Arabe, cette collection iconoclaste de coussins revisite le traditionnel patchwork égyptien nommé Khayameya. En réaction avec la réalité de l’univers textile populaire observé sur les étals de marché du Caire, la confrontation inattendue entre références graphiques orientales, américaines et européennes a été le point de départ de ces créations hybrides. Celles-ci tentent de confondre des arts décoratifs éloignés dans le temps comme dans l’espace en provoquant une rupture tant visuelle que culturelle. Ce travail mené avec des artisans cairotes se veut contribuer à une réflexion autour de l’identité d’un savoir-faire égyptien en crise si ce n’est contribuer à sa réinvention. # Résidense-workshop avec l’IMC (Industrial Modernisation Center) en Egypte. # Série de patchworks de tissus imprimés. # 40 x 40 cm

LA CAVERNE DES RÊVES Dôme modulaire en suspension, œuvre participative - Paris 2015 A l’occasion de la Nuit Blanche 2015 à la Mairie du 12ème de Paris, par petits groupes, des enfants de 5 à 7 ans réalisent des dessins d’imagination avec de la peinture fluorescente sur des disques en carton pliés. De proche en proche, ils mettent en commun leurs productions donnant naissance à un volume modulaire (icosaèdre). Dans l’obscurité, les enfants découvrent l’intérieur de ce “nuage de couleurs en suspension” où leurs dessins entremêlés luisent à la lumière d’une ampoule UV. # Mom’artre / Mairie du 12ème. # Papier cartonné, peinture acrylique fluorescente, ampoule UV. # 160 x 160 x 140 cm