EDITORIAL Preparen sus flotadores. En 1939 comenzó a editarse una revista de
Graciela Montalvo. (23 años) Progreso, Yucatán. Estudiante de la Escuela de Escritores de Yucatán. Su pasión está en el cine y la fotografía. Su amor lo tienen la literatura y la música. Y su alma se encuentra en disfrutar cada día.
narrativa: El cuento: Revista de Imaginación. Dicha revista costó en un tiempo 30 mil, 12 mil y 3 pesos, en monedas viejas, pasando por varios momentos de la historia de nuestro país. Hoy en día pueden encontrar los números en PDF y es una maravilla ver en las portadas la evolución de nuestra propia historia. Aunque en 1999 se hizo la última publicación, sus aportaciones siguen vigentes. Y es que, si algo no se hace para trascender, para perdurar, ¿entonces para qué se hace?
Jesús Cámara Ríos. (21 años) Mérida, Yucatán. Estudiante de periodismo del IECY. Entusiasta escritor y leal lector, surfista de la vida, amigable, honesto, apreciador de la cultura y las artes, explorador de aventuras que nunca deja encontrar. Amante de las buenas historias, de la bicicleta, los cachivaches y la cerveza.
Jhonny Euan.(24 años) Mérida, Yucatán. Es Licenciado en Comunicación por la ICB de Mérida y estudiante en la Escuela de Escritores ‘Leopoldo Peniche Vallado’. Trabaja en el Diario de Yucatán, asiduo lector de literatura. Escribe cuentos, ensayos, crónicas, y le interesan los temas culturales, el periodismo y la escritura.
Este es nuestro número uno. El segundo después del piloto, después de tantear el terreno y trabajar por primera vez juntos, todo el equipo editorial,
Yobaín Vázquez. Mérida Yucatán (25 años). Antropólogo social y lector de medio tiempo.
por algo que queremos los siete. A lo mejor unos más que otros, pero lo suficiente para dar un poco de nuestro tiempo a algo que no sabemos a ciencia cierta si terminará en el cajón de algún desconocido, si nos toparemos con la publi-
Hugo Cocom Pool (30 años) Mérida, Yucatán. Estudiante de la escuela de escritores.
cación en las manos de algún joven en el camión, o en un post de BuzzFeed. Quién sabe, uno no quiere pensarlo pero está la posibilidad de que en un tiempo esto mismo esté en mi Papelera de Reciclaje. Mientras, aquí donde estamos: apenas tocando la orilla, nos preparamos para salir a nadar. Splash! Katia Rejón
Ilustración de portada por Adrián Bastarrachea
Katia Rejón (21 años) Ciudad del Carmen, Campeche. Egresada de una escuela de periodismo. Continúa sus estudios en la calle y en los libros. Escribe para La Vieja Guardia, Tropo a la uña de Cancún, Tam Tam y, su favorita, Memorias de nómada. Colaboradora en la editorial Pequeña Flor de Loto, y maestra de prepa. Mala conversadora. Odia las fiestas. Es un cactus en la playa.
Luis Cruces Gómez (25 años). Mérida, Yucatán. Egresado de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Yucatán. Compone chiptune desde el sur. Su pasatiempo favorito es reparar bocinas, audífonos y jugar Minecraft. Trabaja como freelance en proyectos audiovisuales y visuales, y como maestro de Artes e Inglés.
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INDICE
Bitacora de supervivencia
En 2013 la película ganadora del Óscar al mejor guión fue “Her”, una historia romántica fue desarrollada en el imperio de la modernidad tecnológica, las relaciones afectivas a distancia y el contacto con los aparatos sofisticados.
“Her” no está basada en un libro, pero tiene un guión tremendo, al igual que “Birdman”, última cinta ganadora al mejor guión, del mexicano Iñárritu, así como muchas más que no son productos del talento de un destacado escritor de novelas.
Muchas personas conocidas, al ver la película, hicieron el mismo comentario acerca de ella: “Hay que leer el libro”, creyendo que estaba basada en una novela, es un comentario interesante porque la relación entre el cine y la literatura se ha vuelto tan normal, recurrente y hasta necesaria, que el público piensa de inmediato que una película proviene de un libro, o en casos extremos, desconfía en la capacidad de los guionistas para escribir buenas historias.
El dúo conformado por el cine y la literatura ha sido un recurso muy hábil para generar grandes películas, pues se ha enaltecido el potencial literario de una obra, dándole una proyección visual que muchos fanáticos de las letras jamás hubiera soñado. Pero, no todo público es seguidor del cine o de la literatura exclusivamente, y por lo tanto hay desacuerdos.
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A algunos les gusta leer, imaginar las historias a través del papel y consideran un
Bitacora de supervivencia
la sencillez de las letras. Y otros, cinéfilos celebran que la industria se “robe” ideas de lo que pueda con tal de lograr secuencias extraordinarias con bandas sonoras increíbles y actores de primer nivel. Son muchos los casos en que un buen libro hecho película ocasiona que las personas se interesen en leer, pero también podrían arruinar la historia escrita, así como se han dado casos en que el filme lleva al éxito el argumento. Infinidad de jóvenes se enamoraron con las aventuras de Harry Potter, Narnia, Crepúsculo, y una extensa lista de títulos, que contaron con una amplia y bien lograda difusión comercial, permitiendo que surjan las expectativas y los deseos del público por ver el filme de moda. Para muchas personas fue la oportunidad de ver en acción la historia de su libro favorito, y para otros una buena película.
Lo que sí considero importante, es que las adaptaciones cinematográficas, que no precisamente deben apegarse totalmente a un argumento, no son sinónimo de calidad y muchos menos de respeto puro a las obras. Se han hecho películas muy malas, otras excelentes, algunas figuran en Hollywood , otras más son de corte independiente. Sin embargo, todas representan un éxito para la cultura del cine, podrían considerarse trabajos no originales por pertenecer a textos impresos, pero en reali-
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dad lo son, porque en las pantallas se les da vida, imágenes, música, se le da movimiento visual a tu imaginación. Este dúo sigue y seguirá, como una fuente inagotable de historias que podrían repetir el éxito de otras cintas como “El señor de los anillos”, una trilogía fascinante; “Jurassic Park”, un filme que le dio vida a animales de otra época; “Los miserables”, “Alicia en el país de las maravillas”. Otras películas muy buenas son: “El señor de las moscas”, “Psicosis”, novela de Robert Bloch que Alfred Hitchcock convirtió en un éxito cinematográfico; Drácula que es un emblema de cine de terror; “Howl”, falso documental experimental que combina animaciones con la historia del mítico poema de Allen Ginsberg; “La naranja mecánica”, “El curioso caso de Benjamin Button", un cuento corto de F. Scott Fitzgerald, entre otras. Lo importante, seas lector, cinéfilo, o partidario aficionado de ambas, es interesarte en leer los libros, ver las películas, conocer, tener un propio criterio, y claro, disfrutar del dúo cine-literatura.
ENTREVISTA
Jorge Pucheux: una vida dedicada al arte Por Hugo Cocom y Graciela Montalvo
{
Creo en las cosas que hago, por ello les pongo mi corazón }
La historia comienza así: cada año en las vacaciones, un grupo de niños cubanos viaja junto con sus padres poco más de 30 km de la ciudad de la Habana para visitar el ingenio del abuelo; un tío cineasta lleva a esos mismos niños al cine para luego explicarles las cosas fantásticas de su profesión. El más grande de ellos, gustoso por la cámara que el abuelo le ha regalado, se dedica a grabar los juegos que están de moda: los “cowboys”, las batallas de guerra, los superhéroes. Y así con el paso de los años junto con otros amigos filman las grandes hazañas que requieren imaginación y creatividad. Jorge Pucheux (JP) tiene en sus manos la posibilidad de hacer cosas nuevas con su vida, aquel niño será conocido como “el mago de la truca”. 4
MN: ¿Cuál fue el episodio que marcó la pauta para entrar formalmente al mundo del cine?
en América latina que hoy día son personajes, como Patricio Guzmán, Alberto “Chicho” Durant, Jorge Sanjinés, Federico García, Nora de Izcue… y así me hice toda una vida alrededor del cine.
JP: Yo tenía 16 años, en la Academia Militar del Caribe me encontré con un amigo que le gustaba el cine, él ya había trabajado en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) que se creó durante la revolución cubana. Mi amigo me dice “ve al instituto de cine, a lo mejor puedes trabajar ahí”, fui; me hicieron una entrevista de trabajo, pensé que ni siquiera me iban a hacer caso, les conté todo lo de mi niñez y me mandaron a trabajar a los estudios de dibujos animados, no al área de dibujo sino al área de cámara, y ahí empecé siendo asistente de cámara. Luego subí de acuerdo a los trabajos que hacía, y así aprendí a desempeñarme como asistente de cámara, luego me dieron el puesto de camarógrafo en las áreas de efectos de visuales, y me convertí en una especie de “gurucito” de los efectos visuales y el diseño de la imagen. De ahí se creó un nuevo estudio, un departamento que se llamaba Estudios de Diseño, Trucaje y Animaciones.
MN: ¿Piensa que en estos momentos hay buenas producciones? JP: Por supuesto, pero desgraciadamente el sistema que distribuye las películas muchas veces abarca lo taquillero; lo primero que tenemos que preguntarnos es si realmente conocemos el “otro cine”, y cuando hablo del otro cine me refiero al cine francés, al italiano, el dominicano, el alemán, el ruso, el inglés, el español… ahora nos abruman de efectos visuales donde el encanto del actor se pierde, de alguna manera el gusto de la gente lo ha creado este sistema de distribución, pero de que hay calidad la hay. MN: ¿A qué se dedica en la actualidad? JP: Hace años que me dedico a la docencia, en la Habana fui profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión , fui fundador en los años 80 junto al cineasta Fernando Birri y el Gabo, porque la escuela pertenecía a la fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que creó García Márquez.
“Junto con dos o tres jóvenes como yo, fue casi imprescindible porque realmente nunca fui al servicio militar, nunca fui a la guerra de Angola, nunca fui a la guerra de Vietnam, sin embargo otros compañeros míos si tuvieron que hacerlo debido a que yo era el único que aprendía hacer ese tipo de trabajo”
Posteriormente enseñé en la Escuela Superior de Artes Visuales de Cuba, el instituto de Cine y después cuando vine a México en 1993 di clases en la Universidad Anáhuac; pero eso fue hasta el año 2000, ya que por recomendaciones médicas me vine a vivir a Mérida, una ciudad que me encanta pues me recuerda mucho los lugares de la Habana. Soy profesor en la Universidad Interamericana para el Desarrollo y la Universidad del Valle de México, campus Mérida. También soy asesor del RMUFF,(Riviera Maya Undergraund Film Festival) y asesor consultor de cine ,TV y publicidad.
Casi todas las películas caían en mis manos, de alguna manera para hacer la posproducción, fueron 40 años de trabajo, no sólo lo hice con películas cubanas, sino también latinoamericanas como las producciones mexicanas de los años 60. Trabajé por ejemplo con Jorge Sánchez, hoy en día es Presidente de Imcine; con Marcela Fernández Violante, con Berta Navarro, con la productora Patricia Coronado. Tuve la gloria de trabajar con Glauber Rocha, que es uno de los grandes clásicos. Y también con muchos directores
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CINE
S A R A M A G O , D E L PA P E L A L A PA N TA L L A . V I V A S C I N T A S D E I M A G I N A C I O N CÍ R TICA En 2010, murió José Saramago, único Premio Nobel de la lengua portuguesa hasta el día de hoy; un novelista, poeta, periodista y dramaturgo, autor de una gran lista de obras mundialmente conocidas. Fue un escritor creativo, cuya personalidad permitió llevar sus pensamientos a la narrativa de una manera profunda e innovadora. Dichas reflexiones tocan los temas del consumo, la sociedad de masas, el sistema democrático o la idea de la muerte. Saramago planteó con su imaginación crítica una interrogante muy abierta, ¿qué pasaría si…?” Si la gente votase masivamente en blanco en unas elecciones, si se encontrasen dos hombres totalmente idénticos, como escribe en sus libros “Ensayo sobre la ceguera” y “El hombre duplicado”, respectivamente. Su manera tan contundente de tratar los temas sociales, el sentido que les otorgó y su capacidad para idealizar sucesos jamás pensados no fueron ignorados por el séptimo arte. Al igual que con muchos otros escritores, sus obras fueron inspiración para la producción de filmes, en un ejemplo más de cómo las historias traspasan el papel para llegar a la pantalla, ya sea para engrandecer y rendir homenaje a la obra, o para dar a conocer a más personas la imaginación de los autores para crear historias fascinantes. De sus obras, cargadas de sucesos extraordinarios y atractivos, se han hecho varias películas, no todas buenas o fieles a los libros, pero que sin duda vale la pena ver para adentrarse a la magia de Saramago. La balsa de piedra (George Sluizer, 2002)
Flor Flor mais mais grande grande do do mundo mundo(Juan (Juan Pablo Pablo Etcheverry, Etcheverry,2007) 2007)
Basado en el libro del mismo nombre, es una historia que trata el tema de la separación geográfica de la Península Ibérica del resto del continente europeo.
Es una cortometraje de 10 minutos, basado en un texto homónimo y que cuenta con la narración del escritor portugués, sobre un grupo de niños cuya misión es rescatar a una flor de la muerte.
Ocurrió un fenómeno terrestre que ningún sismógrafo logró explicar, se abre una brecha entre la frontera de España y Francia y la Península Ibérica va flotando a la deriva en el Océano Atlántico, como una isla gigante, y se vuelve una “balsa de piedra”
Está destinado a una infancia que crece en un mundo quebrado por el individualismo, la desesperanza, la violencia y la falta de ideales. Con este animación los niños reciben el mensaje del descubrimiento, la valentía, y el altruismo.
La película es protagonizada por Federico Luppi, Icíar Bollaín, y Gabino Diego, y se enfoca más a la reacción de la sociedad ante tan sorprendente hecho, bajo el contexto de la incertidumbre de no saber qué pasará. 6
CINE
Embargo (Antonio Ferreira, 2010) Embargo (Antonio Ferreira, 2010)
A Ciegas (Fernando Meirelles, 2008)
Producción basada en un cuento homónimo, en el cual se ven interpretadas imágenes de la crítica y el pesimismo de Saramago sobre el estilo de vida occidental, marcado por la decadencia de las relaciones afectivas.
Del libro “Ensayo sobre la ceguera”, es un filme sobre otro fenómeno insólito, una epidemia que deja ciegos a todos los habitantes de una ciudad. El gobierno, ante este mal inexplicable, envían a todo enfermo a un viejo hospital, que más bien parece una cárcel. Los invidentes quedan aislados y tiene que valerse por sí mismos hasta encontrar una solución.
Es la historia de Nuno, un hombre que trabaja en un puesto de perros calientes y que ha inventado una máquina (escáner) que puede revolucionar la industria del calzado.
Es una parábola sobre comportamiento humano en un contexto de grupo y sobre una civilización en decadencia.
Antonio Ferreira presenta un filme con una moraleja al final y la parte justa de irrealidad y surrealismo propios de Saramago.
Es protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Danny Glover.
El elenco lo forman: Filipe Costa, Cláudia Carvalho, Pedro Diogo, Fernando Taborda, José Raposo.
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
con la novela “El hombre duplicado”, pero que es, sin duda, perturbador y desata las interrogantes, del ¿Por qué? Otro trabajo acerca del Nobel Portugués, fue estrenado en el 2011, con la dirección de Miguel Goncalvez, quien produjo el documental “José y Pilar”, un filme que retrata la historia del escritor portugués con su esposa, Pilar del Río.
Es la más reciente producción, en la que la historia de Tertuliano Máximo Afonso, un profesor de Historia de 38 años que descubre en una película a un hombre muy parecido a él y se propone encontrarlo, recuerda mucho al existencialismo de las obras de Franz Kafka. Es una reflexión sobre la búsqueda de la identidad, propia y ajena, que refleja una particular visión del mundo, que ha sido completamente vinculada a esa pesadez de la vida, muestra en todo momento el sentir del protagonista, y, como ocurre en muchos casos, el filme no sigue las hojas del libro, se modifican varios puntos y se omiten muchos aspectos.
Una historia de vida y relaciones, en el que el protagonista es José Saramago, en su papel del ilustres escritor de novelas, junto a su esposa. En resumen, dicho documental es la historia de la cotidianidad de unos de los más grandes escritores de la época actual.
Sin embargo, la película plasma la esencia de la historia, se incluyen metáforas y dilemas ocultos y termina con un final totalmente inesperado, que nada tiene que ver 7
HOJA DE ARCE
Ganas de cortar
nabos
Por Yobaín Vázquez
De todas las aficiones en el mundo, cortar nabos es la más rigurosa. Ya son pocos los que la practican, y no por falta de tubérculos, sino por la pericia que se necesita: un talento raro que sólo puede compararse con el pulso de los cirujanos. Yo fui, probablemente, el último de esta región. Me avergüenza admitir que la técnica me la llevaré a la tumba. Es por egoísmo, no mentiré, pues no he visto manos dignas ni personalidades interesantes para transmitirles mi saber. Cuando mucho hay aficionados que rallan rábanos o pican cebollas, pero nabos, eso no, señor, los nabos fueron mi monopolio. Aparte de mi, nadie tenía la facultad de seccionar un nabo en perfectos cuadros milimétricos y conservar la piel púrpura en menos de lo que dura un estornudo. Es por eso que las televisoras me mandaban invitaciones, en los días más fértiles de mi carrera, para que los acompañara en sus programas de cocina y talentos. Asistí a ellos con gusto, portaba un delantal blanco en señal de profesionalismo. Blandir cuchillos se me daba bien, pero ponerlos al servicio de la fama era otra cosa. Creaba una magia en los sets de grabación que, pobres de ustedes, no podrán ver en ningún otro lugar. Así como yo fui la sensación de un martes a las nueve de la noche, otro fulano lo fue un miércoles a las cuatro de la tarde. El desplazamiento siempre es inevitable. En un lugar remoto del mundo alguien cultiva el arte de pelar bananas con los dientes o alguien puede esculpir retablos en pepinos. En otro tiempo, a ellos los esperaría con cuchillos en mano, para medirnos en combate olímpico. Pero ya no puedo, la arrogancia fue mi perdición.
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HOJA DE ARCE
Una vez quise saber quién sería capaz de cortar la piel de una fruta o vegetal con la misma perfección con la que yo lo hacía, quién llegaría al centro de su carne y descubriría la médula que le da vida, para luego diseccionar el nervio, la vena más frágil y darle muerte como un relámpago. En un periódico leí que un famoso caníbal tenía esa virtud, pero yo tuve mis reservas. Pedí una audiencia en la cárcel para conocerlo. Lo tuve frente a mi y en verdad era muy feo, con los dientes de fuera y la nariz chata. Puse sobre la mesa un cuchillo de mantequilla que había metido de contrabando. Apenas iba a sacar una manzana para que mostrara sus aptitudes, el caníbal tomó el cuchillo arrebatadamente y con la misma intensidad me rebanó el dedo meñique. Con gran destreza cortó en cientos de pedazos mi dedo. Eran extremadamente suaves sus movimientos, se podría decir que hacía música con el pequeño cuchillo. Me sonrió sabiéndose poseedor de un genialidad sin precedentes en materia de cortes finos, y yo, aunque me desangraba, no pude mas que reconocerlo y aplaudir su hazaña. Lástima que mi dedo amputado le haya otorgado otros veinte años de cárcel. No le alcanzará el tiempo para ser libre y que su don se haga público y pueda ser entrevistado en el noticiero matutino. Mayor desgracia fue que su impulso me convirtió en discapacitado para ejercer mi noble oficio y ser llamado vulgarmente desde entonces “el nueve dedos”. No habrá quien pueda igualarme. No conoceré un heredero. Y lo que más rabia me da es que en poco tiempo brotarán nabos transgénicos, bestiales mutantes de carne jugosa y olor a tierra profunda. La gente ordinaria los hará papilla y yo sólo podré maldecirlos por su zafiedad, irritado por los cosquilleos del muñón del dedo mutilado y con hartas ganas de cortar nabos.
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Sindrome de Papelera
Histericas fi cci o n es historicas
Existió en el Palermo del siglo XVIII un hombre llamado fray Giuseppe Vella, entendido en idioma árabe y con una gran visión de lo que el hombre puede hacer con su ingenio. Su gran logro fue renegar deliberadamente de la realidad y decretarlo en un pensamiento lúcido y por demás mañoso: “¡Ah, no! ¡Las cosas no son tales como son!” En ese preciso momento, fraguó un embuste histórico que le acarrearía fama y reconocimiento en la Europa ilustrada. Esto es lo que nos cuenta Leonardo Sciascia en su novela El consejo de Egipto. Por desgracia, la existencia del fray es producto de la imaginación literaria y sus artimañas son apenas una metáfora de que la ficción es la mejor arma y defensa contra la realidad.
La impostura del abate Vella consistió en hacer pasar un corriente códice árabe sobre la vida de Mahoma como si fuera un texto histórico llamado “El consejo de Sicilia”, redactado supuestamente por los musulmanes en su estadía en tierras italianas. El fray aparenta traducir, pero en realidad compone de la nada un texto verosímil que llega a engañar a doctos y nobles. Por tal éxito, el fray llevará hasta las últimas consecuencias su embuste. Revelará que además de “El consejo de Sicilia” ha descubierto un documento aún más importante: “El consejo de Egipto”. El abate Vella tratará de contrarrestar con ese documento el poder que la clase noble de Sicilia le ha arrebatado a la Corona, pues “El consejo de Egipto”, según se sabe, revelaría que todas las posesiones de los barones fueron adquiridas sin ningún sustento legal. Por ello, los nobles agasajan al fray con dinero, elogios y deferencias, con la intensión de que sus antepasados queden bien librados en la traducción del códice. El abate Vella se encargará de repartir glorias y cargos importantes, pero sin hacerlos dueños de las tierras y feudos que ostentan como suyos. “El consejo de Egipto” resulta ser una célebre y soberbia ficción en la que participan todos, desde los que creen en la impostura del fray y las fuerzas contrarias que intentan desacreditarlo.
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Por, Yobain Vazquez
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Sindrome de Papelera Tal vez fray Giuseppe Vella nunca haya existido, pero todo él representa la materia de la que está hecha la humanidad: de ambiciones y aciertos, pero sobre todo de la capacidad para distorsionar lo que creemos verdadero y ofrecer nuevas posibilidades en un mundo supuestamente inmutable. En resumidas cuentas, que en distintos grados y niveles, todos llevamos dentro un ficcionador. Quizá lo que este personaje deja al desnudo con mayor acierto es que todos podemos caer ante una mínima mentira. Que si bien somos ficcionadores natos, también somos creyentes irredentos.
ciones más descabelladas. En algún momento de la historia se creyó que en el recién descubierto continente americano habitaban sirenas, amazonas y hombres mono. La ficción del hombre africano como un ser bárbaro y sin alma permitió su esclavitud y matanza. La estafa de que unos cuantos se consideraran “la raza perfecta” logró enloquecer a toda la sociedad alemana de los años cuarenta. Los paranoicos informes de armas de destrucción masiva en un país árabe fue motivo suficiente para lanzar un ejército poderoso a una nación empobrecida… Y así por el estilo.
Nadie puede negar que la ficción es una fe ciega de que todo puede ser revocado y cambiado. En un reduccionismo eficaz, la ficción también es la confianza plena en la palabra escrita: queremos y nos gusta ser engañados con el artificio literario. Pero esto sobrepasa la literatura, la ficción no se queda en los bordes de una novela o un cuento. La historia, por ejemplo, está plagada con mentiras piadosas o intencionadas, discursos o narrativas que tienen el propósito de suplantar certezas o eventos factuales. Por ello, las ficciones son absolutas cuando logran un efecto sobre la realidad y se infiltran en los libros de historia.
Las ficciones son parte de nuestra historia e histeria colectiva. ¿Qué tan dispuestos estamos a admitirlo? Leonardo Sciascia nos deja una lección fundamental en su novela: “Si en Sicilia la cultura no fuese, de modo más o menos consciente, una impostura, si no fuera instrumento en manos del poder de los barones, y por lo tanto, mera ficción, continua ficción y falsificación de la realidad, de la historia […] la aventura del abate Vella habría sido imposible”. En efecto, la ficción generalmente es suplantada por otra y sólo puede ser combatida con ella. El único riesgo de vivir en constantes ficciones es no tener la capacidad de distinguir el engaño y pensar que no hay ficción más bella y verdadera que la que nosotros fabricamos. De ello se sirven los barones del siglo XXI, los políticos, para continuar con la falsificación de la realidad. Cuánta falta nos hacen abates Vella para hacerlos temblar.
Quienes han entendido —y son muy pocos los bribones como el abate Vella— el poder de una ficción bien ejecutada, han cambiado la faz de la tierra. Para ello les ha sido necesario conocer a profundidad la humanidad: qué la aqueja, qué ilusiones tiene, cuál es su corrupción y qué la redime. Además de poseer una viva imaginación y la habilidad de convencimiento. Así pues, la ficción no sólo embelesa, sino que puede ser instrumento de agencia, gobernanza y carrera armamentística. Basta recordar algunos ejemplos para demostrar que una ficción socializada puede legitimar las tragedias más horripilantes o darle sustento a las imagina-
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o conocí en la Universidad, era y sigue siendo aquel tipo medio grunge y despistado de lentes. Es buena onda y rápidamente se integró, como yo, al círculo social del grupo escolar. Hace unos días volví a verlo, me invitó a su casa y charlamos un poco sobre su pasión. platicó un poco sobre él, de su gusto por la fotografía y mostró un par de fotos tomadas de su natal Cancún, y ¡vaya!: el chavo sí la armaba. Esto fue lo que nos platicó.
Experiencia profesional
Tuve la oportunidad de realizar mis prácticas profesionales en el Diario de Yucatán. Empecé siendo editor de notas y de ahí pasé a ser fotógrafo, lo cual disfruté bastante, porque pude ir a muchos eventos en los cuales estuve en primera fila. Algunas de mis fotografías se publicaron en la versión impresa del periódico. También estuve colaborando en el Ayuntamiento, como parte de jóvenes fotógrafos para captar los eventos que se realizan en la ciudad.
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GA L ER I A La fotografía en Mérida
Aquí en Mérida aún es algo que está siendo explorado, en una ocasión, estando el Diario de Yucatán, me había comentado el jefe del área, que solo el 1% de los comunicólogos se convierten en fotógrafos y lo creo, porque esta actividad no es tan demandante en el medio laboral. Considero que me falta mucho por conocer y no puedo decir con exactitud qué tanto es la situación de la fotografía en Mérida, si es buena o mala. Pero puedo decir que es algo que la gente disfruta, como una fotografía con los amigos, una caminata por la ciudad y un paseo por la playa.
Lo más importante para tomar una fotografía
Mucha creatividad. Ser un buen observador y sobre todo disfrutar el hecho de tomar fotos. También salir a la calle y conocer, siempre con la cámara en mano (no necesariamente una profesional), el buen fotógrafo siempre debe estar en movimiento y ser muy auto- crítico a la hora de escoger qué fotografías son de interés y cuáles no.
Influencias
Realmente no conozco muchos fotógrafos profesionales, tanto del pasado como en la actualidad que me hayan influenciado para tomar fotos. Creo que me basé más en el cine con películas como “Rescatado al soldado Ryan”, que muestra toma dinámicas, ángulos de cámaras, etc.
Gustos
Me gusta mezclar la fotografía con los videojuegos, cine, el arte, una buena plática y mucha música para endulzar la vida. Soy demasiado sencillo e introvertido para que me gusten muchas cosas.
Aspectos básicos para tomar buenas fotos
Podría decirse que hay que cuidar el fondo, lo interesante del objeto que uno fotografiará, una interesante idea o un tema, mucha creatividad y práctica principalmente. No existe una forma de tomar fotos o algún manual, todos esos consejos de profesionales que se encuentran en Internet son solo eso, consejos para mejorar tu estilo, ya que cada quien tiene su manera y forma para realizar una buena toma.
Fotografía profesional
Es el siguiente nivel que todo fotógrafo como yo le gustaría estar, pero para alcanzar esa distinción es practicar demasiado y ser muy bueno.
Lo último
Para aquellos que quieran conocer un poco más sobre esta actividad, infórmense, lean y conozcan, no se queden en casa viendo televisión, no tengan miedo de salir y ver el mundo de otra manera. Hay tantas cosas por fotografiar y una de ellas no es la comida. Mérida tiene tantas cosas y sitios de interés, como para estar enfocado solo en algo. Diviértanse, no tiene sentido fotografiar sin
C o n tacto: Fac eb o o k: Ca r lo s Ku G o n g o r a, Tw i tt er: @Ca r lo sAto m s k I n stag r a m: ca r lo st ro n 9 0 0 0
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GALERIA
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ADRIAN BASTARRAChEA Estudió diseño y comunicación visual en la Universidad Mesoamericana de San Agustín. Hace aproximadamente 5 años comenzó a practicar en el taller Ex Gráfica A.C., ahora llamado Asociación Yucateca de Grabado y Litografía. “El diseño es un oficio que hoy me da empleo y recursos para producir mi obra”, así define su doble perfil, por un lado el creativo con obras de grabado, lo que más le gusta de la plástica, y por el otro como diseñador. “Nunca tuve necesidad de ir a estudiar a otra parte porque me involucré en un buen grupo donde aprendí muchas cosas, colaboré en colectivos, expusimos en Michoacán, Tabasco, en el D.F., en el Museo Nacional de la Estampa, y hace poco se exhibieron obras del acervo del taller en el Centro Cultural Olimpo de nuestra ciudad”. Así, dedica al menos 12 horas a la semana a su trabajo artístico. “Cuando uno está empezando es muy difícil decir: “Yo estoy diciendo esto, o lo otro”. Generalmente se construye el discurso con el tiempo a partir de la práctica estética. Pero si tuviera que elegir un tema para mi obra, sería la angustia”. Después de trabajar en técnicas y aprender a imprimir bien las obras, todo lo necesario técnicamente, se dio cuenta de que al desarrollar un lenguaje propio puedes decir lo que quieres, incluso cuando el lenguaje cotidiano no alcanza. “Puede ser una cuestión de fe, no creo que sirva mucho, pero por algo lo sigo haciendo”.
Título: Cuerpo morboseando Técnica: Tinta india y acuarela sobre papel de algodón Medidas: 70 x 50 cm 2015 15
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GALERIA Título: Cuerpos en un cuarto Técnica: Tinta india y acuarela sobre papel de algodón Medidas: 70 x 50 cm 2015
Título: Un cuerpo Técnica: Tinta india y acuarela sobre papel de algodón Medidas: 70 x 50 cm 2015 16
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GALERIA Título: Figura 1 Técnica: Aguafuerte, aguatinta (cobre) Medidas: 50 x 34 cm 2013
Título: Composición 1 Técnica: Aguafuerte, aguatinta (cobre) Medidas: 50 x 34 cm 2013 17
La H no es muda Por Jesus Camara
EDIFICIO CENTRAL
UE s pNa c iIo Vp a rEa lRa cSu l tIu rTa yA l aRs aIr tOe s El
edificio central de la -El espacio y la historia que el Próximamente, en comodato con el Gobierno Estatal, el Universidad Autónoma de edificio central ofrece, siempre edificio central de la univerYucatán, ubicado en la calle 60 por 57 del Centro de está a la par de nuevos proyectos sidad se convertirá en un centro histórico cultural y Mérida, ha albergado la para la difusión cultural que se museo, en el que se montarán educación, la cultura y las distintas exposiciones, se artes desde que fue fundado llevan a cabo en élusarán sus auditorios como durante el gobierno de Felipe salas de conferencia y para encuentros académicos, Carrillo Puerto el 1 de marzo de 1922 bajo el nombre además de que seguirá contando con la biblioteca de Universidad Nacional del Sureste. En ese entoncentral de la universidad. ces, este centro de alta enseñanza era lugar de siete escuelas distintas: la facultad de medicina, la facultad El espacio y la historia que el edificio central ofrece, de jurisprudencia, la de ingeniería, el Instituto Litersiempre está a la par de nuevos proyectos para la ario o Preparatoria, la Escuela Normal Mixta, la difusión cultural que se llevan a cabo en él, actualEscuela de Música, y la de Bellas Artes, todas dentro mente la casa de estudios junto con la organización del mismo edificio. cinematográfica Kino UADY llevan a cabo ciclos de cine que se proyectan los viernes por la tarde en el En el año 1938, pasó por el proceso de remodpatio del edificio central, con fechas elación para poder expandir el número de programadas hasta el mes de octubre, salones que el edificio tenía, en septiembre presentando clásicos del cine. También de 1939 la obra se suspendió pero fue ofrece temporadas de baile folclórico, retomada exactamente un año después, música y teatro en las tardes de viernes. para ser finalizada el 13 de diciembre de 1941. Próximamente en sus salas se llevará a cabo el primer simposio sobre Desastres No fue hasta el año 1958 cuando la Asociados a Fenómenos Naturales y institución adquirió el nombre de UniverAntrópicos (DAFNA 2015) “Huracanes en sidad de Yucatán y en 1988 el de Universidad la memoria, a 13 años del paso de Isidoro por Autónoma de Yucatán, nombre que lleva hasta la Yucatán”, se ha abierto una convocatoria para particifecha. Desde su creación, este edificio ha sido sede de pantes que concluye hasta el 19 de agosto. El simpouna gran variedad de eventos culturales, tanto en su sio se llevará a cabo el 22 de septiembre. patio central, como en sus salones de estilo colonial. El edificio central universitario ha sido modificado tanto física como administrativamente y seguirá evolucionando con el tiempo, pero qué mejor si es para abrirle camino a un recinto cultural, así que entra en la lista de los lugares que debes visitar en cuando estés de paseo por el centro histórico de la ciudad en busca de un buen espacio cultural y se encuentra a tan solo dos esquinas del zócalo frente al teatro José Peón Contreras.
Actualmente el edificio además de salones que pertenecen a las oficinas administrativas de la universidad, cuenta con dos salas de conferencias, el auditorio Manuel Cepeda Peraza y el audiovisual Eduardo Urzaiz, también cuenta con un vestíbulo destinado para la exposición de las artes plásticas (Pintura y escultura) y con la biblioteca central de la UADY y el jardín literario, también las cabinas radiofónicas de la estación universitaria (103.9 FM). 18
Mal de puerco
otra Muerte de La
Frida Por Katia Rejón
Desde hace varios años, existe en el centro de la ciudad una casa de antigüedades en la se puede encontrar a la doble de Frida Kahlo con un perro xoloescuincle de mascota llamado Frida. La mujer usa la ropa tradicional mexicana y un adorno en la cabeza que irreductiblemente nos recuerda a la pintora mexicana. Además, toda la casa tiene objetos con su rostro o sus pinturas que al final de cuentas, son lo mismo. Alguna vez alguien me dijo su verdadero nombre, pero lo olvidé. Un amigo y yo platicábamos en un camión, él me contó que eran muy amigos. ‘Ah, la señora que está obsesionada con Frida’, dije. Él se rió mucho y me corrigió: ‘No está obsesionada. Lo hace porque Frida vende, a los extranjeros les gusta y la gente,en general, la reconoce’. Era obvio lo que me decía, pero hasta entonces no había caído en la cuenta.
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Mal de puerco Bauman dice, y yo le creo, que si la moda fuera un mero proceso físico, sería una anomalía monstruosa contra todas las leyes de la naturaleza. Pero la moda aclara no es un hecho físico: es un fenómeno social. Cuando tuve aquella conversación, todavía no nos volvíamos fans o mejor dicho, portadores de esta personalidad histórica que, como el Ché, perdió toda su aura para convertirse en una bolsa, una playera mal pintada y el logo de unos cupcakes, es decir, en un producto de moda. Desafortunadamente, este mundo de tendencias, como dice Zygmunt Bauman, tiene una “economía cuya columna vertebral es el vertedero de basura”. Ensalzar a un arquetipo con fines mercantiles y más aún, una artista,es una de esas acciones que tienen un final predecible.
La otra
de
Muerte Frida producto. ¿Y qué otro fin iba a tener? ¿Alguien acaso se ha puesto a pensar si a Frida le hubiera gustado aparecer como arquetipo de una edición en Vogue (de mujeres, claramente, europeas) o en feas bolsas para el mandado? No, claro que no, porque para nosotros Frida nos pertenece, así como nos pertenece la estampa que compramos con su cara, los zapatos dibujados con una de sus obras. Como si no fuera fácil adueñarnos de una persona y llevarla a todas partes como un llavero o cualquier otro accesorio.
“La masa es una matriz de la que actualmente surte, como vuelto a nacer, todo comportamiento consabido frente a las obras artísticas. La cantidad se ha convertido en calidad: el crecimiento masivo del número de participantes ha modificado la índole de su participación”, dice W. Benjamin. Así, no importa que no sepas nada de su obra artística, de su contexto histórico, eres fan de Kahlo porque tienes una colección de productos con su imagen. Desde Vogue, Frida no sólo se ha vuelto un símbolo más del imaginario que conforma la identidad mexicana sino un referente de la moda actual. Y cuando digo actual, sí, me refiero a posmoderna aunque el término nos dé picazón. Esto implica la nueva perspectiva cultural con la que nos movemos, el cuestionar la belleza sin arriesgarnos mucho realmente, la fuerza de la mujer independiente, talentosa, y con una historia de vida trágica. ¿En qué termina todo esto? La individualidad, la personalidad de una mujer de principios del siglo XX es convertida en un
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‘La moda nunca se limita a ser. Existe en un estado permanente de devenir’, dice Simmel. Es muy interesante el mundo de lo ‘efímero’. Si bien por una parte todos quieren poseer lo que está en boga, al mismo tiempo lo desecharán sin nostalgia cuando el tiempo límite de usanza (o de usuarios) se haya excedido. Es una constante lucha entre dos naturalezas humanas: el deseo de pertenecer, y el deseo de destacar. Por lo tanto, todo lo amado en un tiempo terminará en el olvido. Y todas las tiendas que llevan el nombre de algo pasado de moda nos sonarán chocantes. En los últimos meses me he topado con comentarios sarcásticos sobre la popularidad exagerada y engorrosa de esta pintora. Su muerte, su segunda muerte, está por venir. Es inevitable. La moda de alguna manera exige cambiar la manifestación pública de nuestra identidad con una frecuencia vertiginosa sin poner resistencia. No creo que haya posibilidades de que este fenómeno tan complejo cambie, ni lo propongo, digo que así lo veo y qué curioso.
RECOMENDACIONES Gummo: una delgada línea entre lo distópico y la cruda realidad En formato de falso documental (aunque algunos lo describen como film experimental), Harmony Korine retrata a través de los ojos de Solomon, joven que por su extrañeza física no se le puede calcular la edad, un pueblo de Ohio llamado Xenia que ha sido destruido por un tornado. Generalmente, en las películas los personajes están en un proceso de cambio o al menos en la búsqueda de algo, atraviesan un conflicto, o siguen una línea por más curva que sea. En Gummo los personajes no van a ningún lado, sólo se explora su decadencia. Si alguien me preguntara cuál sería la peor forma de vida para mí, Gummo sería mi referencia más exacta: pedofilia, violencia, asesinato, crueldad, fracaso, pobreza, enfermedades mentales, todo en la ciudad que retrata esta película. Lo que más sorprende es que pudiera pensarse que un lugar como Xenia está al borde del colapso pero es todo lo contrario, viven en la más tranquila latencia. Lo más perturbador es que aparentemente puede vivirse en una soledad y en el desierto de la decepción como cualquier otro ser ordinario en la gran ciudad, excepto que a ti como extranjero,como simple espectador, te parece insoportable.
El podador primaveral Franny Glass Franny Glass es el nombre del proyecto personal del músico uruguayo de folkpop, Gonzalo Deniz, vocalista de la banda Mersey. Esta canción es el track número 4 del disco homónimo, la letra es un recorrido de la nostalgia enciertosmomentosdelavida por los que pasamos todos o casi todos, ‘la época en la que usaba gel’ como menciona Deniz en la letra. Algo que aprecio de la música en español es la armonía entre la letra y la melodía, ya que muchas veces los grupos o compositores parecen forzarlas yquedan como canciones de Phineas y Ferb (Enjambre y su canción Eliza mi hortaliza, por ejemplo). En general, las letras de Franny Glass son muy interesantes por contar una historia con detalles cotidianos, sonfluidas, y ésta en específico es un bonito recuerdo de la infancia y la adolescencia.
