Smith, Patti Chicago, Illinois, Estados Unidos, 30-12-1946 Poetisa bohemia arropada en sus inicios por la guitarra de Lenny Kaye, Patti Smith se convirtió en una fuerza motora proto-punk que cristalizó en un personaje agitador, responsable de una obra cruda y de alta intensidad. Su obra es muy influyente por la fusión valiente y ácida de poesía y rock, y por su redefinición del rol de la mujer en la música popular. Su primer producto discográfico fue un sencillo con una adaptación de “Hey Joe”, el éxito de Jimi Hendrix, y la pieza “Piss Factory”, que compuso con el pianista Richard Sohl, en 1974. Un año después publicó su primer álbum, el influyente “Horses”, producido por John Cale y en el que Kaye se asentó como cómplice de largo de recorrido; un fresco convulso y poético que se abría paso con las tonalidades místicas de “Gloria: in Excelsis Deo” (cita a Van Morrison) y aportaba piezas rotundas como “Free Money”. Influida a la vez por la literatura (poesía simbolista francesa, beat generation) y por el rock de garaje, Smith precedió el estallido del punk y se convirtió en una de sus ideólogas ilustradas. De su etapa clásica quedaron otros tres álbumes poseedores de abundantes momentos de veracidad creativa. Radio Ethiopia (1976) se decantó por una sonoridad rockera más directa, con momentos para el recuerdo como “Pissing in the River”. Patti Smith presentó ese disco en su primera actuación en España, un concierto de mítico recuerdo, celebrado el 20 de octubre de 1976 en el Pavelló del Joventut de Badalona. Easter (1978), producción funcional de Jimmy Iovine (que trabajaría en el futuro con Bruce Springsteen, Tom Petty y U2), trajo canciones expeditivas, con madera de éxitos, como “Because the Night” (firmada con Springsteen) y “Rock’n’roll Nigger”. Wave (1979). con Todd Rundgren en la cabina técnica y la inflamada “Dancing Barefoot”, fue la despedida del Patti Smith Group y anunció el retiro de la cantante, que se prolongó durante casi una década. Casada con Fred Sonic Smith (MC5), se cobijó en la agenda doméstica hasta su regreso con Dream of Life (1988), un trabajo bello y maduro en el que trabajó con su marido, y que le trajo uno de sus mayores éxitos comerciales con la canción “People Have the Power”. El álbum no fue presentado en directo y, tras él, vino un nuevo silencio. La muerte de Fred Sonic Smith, en 1994, condujo a una reactivación de Patti Smith con un renovado ciclo artístico a partir de Gone Again (1996), un trabajo de sonido más crudo en el que recuperó a Lenny Kaye como guitarrista y productor. En esa época colaboró con R.E.M. en su canción “E-Bow the Letter”. En 1998, Michael Stipe, cantante de este grupo, publicó el libro de fotos “Two Times Intro: On the Road with Patti Smith”, tras acompañarla discretamente en la gira internacional que supuso su reencuentro con los escenarios, y que la trajo por segunda vez a España, 20 años después de la primera vez, con un concierto en el Doctor Music Festival (Escalarre). Siguió entregando nuevas obras de madurez despierta: Peace and Noise (1997), Gung Ho (2000, con una estridente producción de Gil Norton, cómplice de Pixies) y el telúrico Trampin’ (2004), a los que siguió un álbum de versiones, Twelve (2007), con adaptaciones de Hendrix, The

Doors, REM y otros artistas. En el 2007 se unió a su banda, como guitarrista, su hijo Jackson Smith, fruto de su relación con Fred Sonic Smith. La artista desarrolló, entrado el siglo XXI, un interés por la poesía catalana y recitó textos de autores como Salvat-Papasseit y Carner en el ciclo Made in Catalunya, junto a Lou Reed y Laurie Anderson, celebrado en Nueva York (2007) y recreado en Barcelona (Kosmopolis, 2008). En el 2010 publicó Just Kids, libro de memorias acerca de su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, traducido al castellano con el título de Éramos unos niños. Patti Smith se ha mantenido muy activa en los escenarios, y en febrero del 2011 ofreció un inflamado concierto en el Palau de la Música, de Barcelona, al que se sumó como guitarrista, en la tanda de bises, Lautaro Bolaño, hijo del malogrado escritor chileño Roberto Bolaño, cuya obra le infunde honda admiración. En agosto del 2011 ha publicado una antología panorámica de su carrera, Outside Society. El pasado 30 del mismo mes recibió, de manos del Rey Gustavo de Suecia, el premio Polar Music, considerado como el “Nobel de la Música”. En septiembre de 2011 recibe en Barcelona el Premio Christa Leem que otorga el colectivo “Uno de los Nuestros”.