boletín del centro cultural ONE WAY

El Salvador

Honduras

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número 22º febrero 2014

EDITORIAL Centro Cultural One Way

forma consciente o no, somos cómplices silenciosos. Al observar una obra, el espectador debe ponerse más allá de la apariencia de lo bello, porque, de lo contrario, se quedará sólo en lo superficial. En este trabajo es ayudado únicamente por el creador de la misma, el cual solo provocará al público, lo invitará a razonar y convertirá algo bonito en algo que tenga sentido cuando su arte no se limite al enfoque técnico, es decir, cuando su obra trascienda la realidad. Una persona actúa en base a una experiencia, según una identidad o juicio adquirido. Por naturaleza, los individuos tratan de plasmarlo en el trabajo, en lo que hacen, en lo que dicen y con las personas que encuentran; ya que fuera de una historia, el arte se puede volver algo árido. Un artista, por muy bueno que sea, si no pone su capacidad al servicio de los hombres hace algo que terminará siempre dejándolos indiferentes. Y es que sólo cuando éste (y las demás personas en general) se comprometen en el servicio hacia el otro a través de su trabajo, el encuentro con lo que le rodea cambia, y esto convertirá profundamente su temática, haciéndola abierta, sin límites, universal, capaz de hablar por igual al corazón de la persona, independientemente de su condición, estatus social o nacionalidad; pero, este cambio tiene que venir de la experiencia.

C uando se habla de arte se piensa que éste únicamente debe limitarse a ser decorativo, que sirva para cambiar la estética de un lugar, que llene un espacio. Sin embargo, el arte es más que un aspecto de belleza, es una forma de lenguaje que trasciende, que es permanente, que transmite un mensaje. El arte también es una forma de denuncia que debe invitarnos a no cerrar los ojos ante los problemas de los cuales, de

El hombre que realiza su trabajo al servicio de los demás produce un fruto más bonito y humano, algo con un significado más verdadero. Hacer todo como servicio, poco a poco, cambia la realidad que le rodea: un profesor lo hace en su salón de clase, una secretaria en su oficina, un artista en su obra.

Mi canto que les adeudo a mis amigos Intervención de nuestra amiga Maida Ochoa, en el evento internacional “Tonalestate” (http://tonalestate.com/new/2012/08/mi-canto-que-les-adeudo-a-mis-amigos )

Siempre amé cantar; pero, con el pasar del tiempo, esta experiencia educativa de amistad con los amigos que encontré hace años me fue enseñando un criterio y una visión de la vida muy distinta de la que, normalmente, enseña la mentalidad común. Entonces, al “escoger” las canciones que cantaría alegremente en encuentros, conciertos o al estar con amigos, quería que sus letras tuvieran un contenido, que transmitieran “algo” en función del humano. Aun si fueran canciones de amor o sencillas coplas del pueblo, que tuvieran un motivo que las hiciera más bonitas y más queridas. Hoy, estas canciones, son parte de mi historia y de mi identidad. Mi primera actitud es contra la injusticia y la indiferencia del hombre hacia los demás hombres. La pobreza extrema, la soledad, el abandono, la barbarie, la inmigración, el abuso y todo tipo de violencia, son los signos de los tiempos. Por ejemplo Casas de cartón, de los Guaraguao, cuenta gráficamente cómo viven los pobres de mi tierra mientras los perros, en la casa del patrón, reciben educación para que no muerdan los diarios. En No basta rezar, de Ali Primera, se menciona la instrumentalización de las religiones mismas: el pobre reza pidiendo el pan para el hijo, mientras el piloto, en el avión, reza para ir a bombardear a los niños de Vietnam. Estas canciones que interpreto, que son de autores muy reconocidos de América Latina, expresan en sus letras ideas y pensamientos con los que me identifico; al igual que el poeta que hace suyas las alegrías y los sufrimientos de los hombres del mundo. Pero esta sensibilidad, esta actitud de “no dejar pasar nada”, nacen también de un encuentro que hice tiempo atrás, que no sólo me ha hecho más feliz, sino que me ha ayudado a encontrar un sentido, un “algo” al cual dedicar la vida.

A mis amigos, de Facundo Cabral, contiene palabras que yo deseo dirigir a mis amigos que desde el inicial One Way han difundido este movimiento por el mundo; y ahora, más aún, dedico 100 mil millones de veces la canción Amigo, del brasileño Roberto Carlos, a mi gran amigo, el profesor Giovanni Riva, que nos dejó recientemente y que nos acompaña con su presencia transparente. El amigo, cuando lo es de verdad, está siempre a tu lado en los momentos más difíciles. Esta amistad, este amor, han sido un don que ha hecho nacer una comunidad en mi lejano país. Yo soy latinoamericano, de Palito Ortega, dice que “somos gente buena de corazón y entre todos, poco a poco, vamos forjando el destino de una tierra que florece”, más allá, agrego yo, de la violencia que crece cada día. Hay otras canciones latinoamericanas, de varios autores, de temas amorosos y apasionados, llenos de nostalgia, que nos recuerdan la realidad presente: Reloj, Mujer, Solamente una vez, Gotas de cristal y, una muy alegre, Parece que va llover, de Pedro Infante, me gusta cuando dice “El agua la manda Dios, pero si no pagas, no te la da el alcalde…”. Finalmente, tengo en mi repertorio otras canciones netamente hondureñas, recogidas del folclor y la tradición, como El bananero y A la capotín, llenas de inocencia y cotidianidad. Deseo que esta Compañía de amigos siga celebrando el valor de la amistad con este evento de gran magnitud como es el Tonalestate; para que así nuestra voz, en mi caso hecha canción, contribuya humildemente a construir una nueva humanidad. Maida Rosibel Ochoa Pineda.

Identidades negadas Exposición de Pastor Sabillón

El 30 de enero se llevó a cabo la presentación de la exposición “Identidades negadas”, del artista hondureño Pastor Sabillón. El evento se desarrolló en las instalaciones del Museo Universitario de Antropología de la Universidad Tecnológica de El Salvador. En la muestra se aprecian mujeres de cerámica elaboradas con arcilla, cuyas poses hacen alusión a la migración, el feminicidio y la trata de personas. El Maestro Pastor Sabillón recibió en noviembre de 2013 el Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” en su país, el cual se suma a los numerosos homenajes, ampliamente reconocidos en países como Italia, España y Francia. La experiencia artística de Pastor se liga a su experiencia como docente, rol que desempeñó durante 41 años. Su trabajo es acompañado por la continua búsqueda de una línea y de un estilo a seguir. Su temática es principalmente social, las angostas calles de Tegucigalpa le ofrecen sus sujetos preferidos: casas

entre cerros, zonas marginales, escenas del mercado, pedazos de vida rural. Además de la temática social, lleva adelante una búsqueda en términos abstractos, donde el color y la forma son esenciales. El 1978, participó en un taller sobre restauración de cerámica maya y precolombina en Ciudad de Panamá, experiencia que marcó en el artista un estadio sucesivo para su obrar, al igual que su estadía en Japón, entre el 1981 y 1982. De este modo, en el lenguaje plástico de Pastor comienza a surgir un diálogo proficuo entre la técnica y sus temáticas. En los años siguientes expuso en varios países: Italia, Francia, Estados Unidos, España, México, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Belice, Venezuela, Canadá e Israel. Cabe destacar su participación, junto con Rafael Cáceres y Daniel Vásquez, en la Esposizione Internazionale Specializzata Genova ‘92 y “Colombo La nave e il mare”, donde realizan una escultura a gran escala, y su sola participación al simposio de escultura en Netanya, Israel, durante el año 2000.

silenciosas”, en donde se aborda el feminicidio, se ha convertido en un problema notable en toda la región.

En 1998, entra en contacto con la experiencia del profesor Giovanni Riva, misma que cambiará por completo la vida y obra del artista; pues si en un primer momento sus estudios en Japón y Panamá influyen su modo de trabajar desde el punto de vista técnico, el encuentro humano y profesional con el profesor Riva convertirá profundamente su temática, haciéndola abierta, sin límites, universal, capaz de hablar por igual al corazón del hombre independientemente de su condición, estatus social, nacionalidad, etc.

En el año 2003, viajó a Ponte di Legno, Italia, donde participó en la manifestación cultural Tonalestate, con el tema “Un bello e orribile mostro si sferra, l’uomo e la tecnica”. En Honduras, su trabajo es constante con sus participaciones en las antologías de las artes plásticas y exposiciones individuales, además de las Bienales de escultura y cerámica. Esta muestra recién inaugurada en El Salvador, está compuesta por 18 piezas de cerámica, y el maestro Sabillón decidió dividirla en tres temáticas: “Trasplantado”, versada sobre la migración en Centroamérica; “Trata”, donde el artista ha querido mostrar la dureza de la problemática social; y “Voces

En los últimos decenios, la migración de poblaciones centroamericanas hacia el norte del continente se ha hecho recurrente. Diferentes son los factores que obligan a muchas personas a dejar sus propios países, con la esperanza de poder alcanzar el anhelado “american dream”. Sin embargo, en lugar de cumplir el “sueño”, en muchas ocasiones lo que encuentran es una situación en la que su misma identidad y su misma humanidad llega a ser negada. Por tal razón, las obras de Pastor reflejan una cierta indolencia; sus figuras arrastran, con paso lento, el peso del sufrir; sus manos están cubiertas y atadas; sus rostros, de una límpida belleza, permanecen inmutables ante la sonrisa del coyote o el grito del verdugo; los carnífices, cómplices y víctimas, se ponen adelante o al final del grupo. Las esculturas, libres de cualquier vistosidad cromática, desean transmitir con franqueza la dureza de la realidad que muchas mujeres enfrentan día a día. La exposición estará abierta al público hasta el mes de marzo, en el Edificio Anastasio Aquino, Calle Arce y 17° Av. Norte # 1006, San Salvador.

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