PEINDRE AVEC JULIO CABOS
SOMMAIRE 1. UTILISATION DES ACRYLIQUES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .03 2. AVANT DE SE METTRE À PEINDRE Préparation d'une figurine . . . . Apprêt ( ou sous couche) . . . . . Choisir l'illumination . . . . . . . . .
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3. PEINTURE BASIQUE À PINCEAU D'UNE MINIATURE . . Peinture des yeux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Peinture du visage (ACS-01 Flesh Paint Set) . . . . . . Peinture d'un tissu blanc (ACS-003 White Paint Set) Peinture d'un tissu rouge (ACS-004 Red Paint Set) . Peinture d'un tissu bleu (ACS-05 Blue Paint Set) . . .
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4. AÉROGRAPHIE BASIQUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Matériaux et Outils de travail . . . . . . . . . . . . . . . Comment peindre une figurine avec aérographe Processus de peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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5. AÉROGRAPHIE AVANCÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17 Processus de peinture d’une PIN UP . . . . . . . . . . . . . . . .17
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS
1. UTILISATION DES ACRYLIQUES Les couleurs acryliques sont sans aucun doute, les peintures préférées de la plupart des peintres en miniatures. Leur utilisation correcte tient à la prise en considération de règles très simples, avant de se mettre au travail. Du fait de leur composition, les résines et les pigments qui les composent, ont tendance à se séparer lorsque le flacon a demeuré trop longtemps en repos. C'est pourquoi, la première chose à faire consiste à agiter le flacon pendant quelques secondes. Lorsque la peinture devient uniforme, il faut verser quelques gouttes sur la palette de peinture et ensuite, ajouter de l'eau jusqu'à obtenir une consistance proche de celle du lait. Au cas ou nous souhaiterions effectuer un mélange, le contenu des récipients sera versé en même temps, en remuant jusqu'à obtenir la couleur ou le ton souhaité. Il existe sur le marché plusieurs marques de couleurs acryliques qui peuvent être mélangées entre elles, leur composition étant pour toutes quasiment la même. En ce qui concerne l'utilisation du pinceau, il faut bien avoir à l'esprit que la peinture doit être prise sur la face inférieure du pinceau, de sorte que celle-ci s'étale dés que l'on applique une pression sur ce même pinceau. Le plus important devient alors la pointe, qui doit être mince et être toujours en parfait état. Pour éliminer l'excès de peinture sur le pinceau, et avant de le passer sur la figurine, il convient de le décharger, en le passant doucement deux fois sur une vielle serviette, un papier ou n'importe quelle autre surface légèrement absorbante. Nous ferons des essais avant de peindre directement la miniature.
Ajouter de l'eau
Mélange 3
Remuer la bouteille de peinture
Récupération de la peinture
Chargement du pinceau
PEINDRE AVEC JULIO CABOS
Élimination de l'excès de peinture
Différents types de coups de pinceau
Normalement, les trois problèmes que peuvent poser la peinture acrylique, sont les couches empâtées, les cercles de couleur et l'éclat. Le premier problème se pose lorsque nous utilisons de la peinture trop épaisse. La solution consiste à ajouter de l'eau au mélange, de manière à réussir la consistance recherchée. Il vaut mieux mettre successivement deux ou trois couches, plutôt que de ruiner son travail avec un coup de pinceau maladroit. Les cercles proviennent d'une charge excessive de peinture sur le pinceau ou bien d'un excès d'eau dans le mélange. La solution consiste à mettre moins de peinture sur le pinceau et à réduire la proportion d'eau. Si la peinture reste brillante ou satinée, il s'agira alors d'ajouter au mélange un peu de vernis moyen ou bien de vernir en mat la surface qui a été précédemment peinte.
Coups de pinceau sur la figurine
Différentes graduations d'une même couleur avec de l'eau.
Avec 10% d'eau.
Avec 30% d'eau.
Avec 50% d'eau.
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Avec 70% d'eau.
Avec 90% d'eau.
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2. AVANT DE SE METTRE À PEINDRE Préparation d'une figurine Les pièces en métal ainsi que celles qui sont en plastique ou d'un matériel quelconque, comportent de petites imperfections, relevant de leur procédé de fabrication, qu'il faut éliminer. Il s'agit des traces du moule, des bavures et des orifices d'aération. Dès que les pièces n'ont plus aucune imperfection, il est nécessaire de les laver avec de l'eau et du savon, car les produits de démoulage sont gras et peuvent ne pas avoir été entièrement éliminés. Ces résidus pourraient empêcher la bonne application de la sous couche d'apprêt. Apprêt (ou sous couche) Este último paso previo a la pintura de la figura resulta fundamental para favorecer el agarre de la pintura. Se puede hacer mediante aerógrafo, spray o pincel. Es preferible siempre dar dos o tres capas de pintura un poco diluida que intentar cubrir toda la superficie de una sola capa. Choisir l'illumination Cette dernière démarche qui précède la peinture de la figurine, s'avère essentielle pour contribuer à la prise de la peinture. Elle peut être effectuée à l'aide d'un aérographe, un spray ou un pinceau. Il est vivement recommandé de retenir l'une des deux premières techniques. Mais, au cas ou cela ne serait pas possible, il faudra se servir d'une peinture type émail à l'essence de térébenthine et l'appliquer en minces couches veillant à ne pas empâter la figurine. Il est toujours préférable de mettre deux ou trois couches de peinture faiblement diluées, plutôt qu'essayer de couvrir toute la surface d'une seule couche.
Lumière globale
Élimination des traces de moulage
Limage des traces du moule
Lumière zénithale 5
Lijado
Sous couche
Lumière latérale
PEINDRE AVEC JULIO CABOS 3. PEINTURE BASIQUE À PINCEAU D'UNE MINIATURE Pour cette figurine on va utiliser quelques coffrets de peintures que nous possédons dans notre catalogue. Ils ont été faits pour ne pas réaliser plusieurs mélanges pour la base, les lumières et les ombres. Un autre avantage important pour ceux qui sont en train de commencer à peindre est le fait de ne plus s'inquiéter pour le cas où le mélange se sèche ou comment revenir au ton original dans le cas où on resterait trop juste avec la peinture. Pour ceux qui ont déjà une certaine expérience avec la peinture de figurines, ces coffrets de peinture sont une base pour le développement de la couleur pour laquelle on peut ajouter des milliers de nuances, en variant le résultat final et en l'ajustant suivant notre goût. Peinture des yeux Il n'y a pas une norme qui dise que ce qu'on doit peindre d'abord dans un visage ce soit les yeux. Certainement, lorsqu'on commence à peindre des figurines la partie du visage est une des parties les plus difficiles à peindre, et au cas où il y aurait une erreur, il vaut mieux refaire seulement les yeux que tout le visage. Le type de pinceau plus approprié c'est le Nº 0 ou Nº 1, tout dépend de la pointe, toujours de la marque Kolinsky.
Grenadier, 1st Red Life Battalion “Lange Kerls” (C. 1720) Miniaturas Andrea. Ref.: SG-F136 Métal. 54 mm
Sous couche.
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01. Palette avec la couleur de base XNAC-02, noir mat et XNAC-60 medium aérographie. 02. On mélange la peinture diluée avec de l'eau et un peu de medium, de cette façon on réussit à ce que la peinture ne se sèche pas sur la pointe du pinceau et on puisse profiler avec plus de précision.
02
03. Avec un pinceau KS-0 on profile la partie supérieure de la paupière en suivant la ligne du modelage de l'oeil. 04. On utilise une autre couleur, dans ce cas, le XNAC-11 bleu marine, pour peindre les pupilles, qu'on mélange aussi avec du medium. On marque d'abord un petit point et on lui donnera la forme et la taille, réalisant quelques touches avec la pointe du pinceau.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS Peinture du visage (ACS-01 Flesh Paint Set) Este set para pintar carnaciones tiene dos tonos de Ce coffret sert à peindre toutes sortes de chairs. Il y a deux couleurs de base (une plus claire et l'autre plus foncée), deux tons de lumières et les deux tons pour les ombres. Avec ces tons, on peut faire plusieurs mélanges et choisir le ton qui s'adapte le mieux à notre schéma de la peau, sans devoir suivre de façon stricte, les tons choisis qui sont marqués pour chaque pas. Dans ce processus, on va utiliser le Flesh Paint Set avec quelques variations qu'on va voir maintenant:
05. Couleur de base réalisée avec un mélange à 50% des deux tons de la couleur de base Nº 1 + Nº 2. On applique deux ou trois couches en laissant sécher entre elles jusqu'à ce qu'on obtienne une finition uniforme.
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06. Première lumière obtenue en ajoutant le Nº 3 à la couleur de base. Dans ces premières lumières on va marquer les plans généraux où se concentre la lumière dans un schéma d'illumination zénithale. 09. Premières ombres qui vont être réalisées en mélangeant la couleur de base + Nº 6. Tout comme on a fait avec les premières lumières, on marque maintenant les plans généraux des ombres.
07. Avec le deuxième ton de lumière, qu'on appliquera seulement avec le Nº 3, on racourcit les zones de lumière sur le visage en renforçant les points de maximum de lumière. Ceci va se faire insistant avec le même ton sur plusieurs couches comme dans les pas précédents.
10. Avec les deuxièmes ombres on renforce et on réalise la définition de quelques zones déjà traitées, spécialement l'orbite des yeux, la partie inférieure des ailes du nez, le menton et, plus doucement, les pommettes. Le mélange c'est le ton d'ombre précédent + le Nº 6.
08. Troisième lumière, qui a été faite avec un mélange du Nº3 et Nº 4. Dans ce dernier pas, on marque seulement ces points où se concentre le point de maximum de lumière du visage.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS Peinture d'un tissu blanc (ACS-003 White Paint Set) Dans cet exemple, on va voir un pas à pas pour peindre un tissu blanc. Le développement des couleurs du White Paint Set reste celle d'une gamme chaude. Dans ce processus on va employer les couleurs selon la brochure des instructions, en commençant par la base, les trois lumières et en dernier les deux ombres.
11. Couleur de base (Nº1) qui s'applique sur une imprimation de couleur blanche mat. Ceci nous fournira une finition plus lumineuse que le processus avec imprimation grise.
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12. On continue avec la première lumière (Nº 2) qui nous servira pour marquer de façon très générale, les plans principaux des lumières, sans tenir compte, au moins pour le moment, des détails tellement fins qui se trouvent dans les rides. 13. Deuxièmes lumières (Nº 3) qu'on appliquera à plusieurs reprises, remarquant les rides et les plans qui sont le plus exposées au point que la lumière zénithale marque. 14. Troisième lumière (Nº 4). Avec cette couleur, un blanc pur, nous pouvons soit le mélanger avec le Nº 3 ou soit l'appliquer directement sans le mélanger au ton précédent. Si on le mélange, on peut appliquer un lumière de plus mais tout simplement avec le Nº 4.
15. Pour la première ombre (Nº 5) on peut mélanger la peinture avec la couleur de base (Nº 1) ou l'appliquer directement, en cherchant un transition plus légère. 16. La dernière ombre (Nº 6) est seulement appliquée dans les rides les plus profondes ou dans celles qui sont moins exposées au schéma de lumière zénithale.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS Peinture d'un tissu rouge (ACS-004 Red Paint Set) El sistema que seguiremos es similar al del set de blancos, cuyas transiciones pueden hacerse bien mezclando el color que vamos aplicar con el anterior o directamente según aparecen en el prospecto
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17. Couleur de base (Nº 1) appliquée dans trois fines couches de peinture. 18. On peut peindre directement sans la mélanger avec la couleur de base. 19. Avec la deuxième lumière (Nº 3) on peut différencier les rides les plus fines et remarquer aussi les volumes.
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20. Avec le troisième ton de lumière (Nº 4) on remarque les plis les plus fins des rides de façon spéciale et on fait la même chose avec quelques détails comme la ligne des boutonnières, les bords du tissu, etc… 21. La première ombre (Nº 5) s'applique en suivant le critère précédent. 22. Dernières ombres (Nº 6) utilisées pour profiler les différents éléments du vêtement et pour remarquer quelques zones d'ombres, comme la zone intérieure des pantalons et de la veste.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS Peinture d'un tissu bleu (ACS-05 Blue Paint Set) Le coffret de couleurs bleues n'est pas comme les autres coffrets de couleurs. Pour les peintres avec de l'expérience, cette couleur resulte plus complexe pour le traitement des lumières et les ombres. Tout comme les coffrets précédents, avec celui-ci on peut faire plusieurs combinaisons à notre gré.
23. On commence par appliquer la couleur de base (Nº 1) sur deux ou trois couches. 24. Première lumière appliquée avec le Nº 2. On n'a pas besoin de mélanger avec la couleur de base. On a appliqué deux couches à toutes les zones travaillées.
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25. Avec la deuxième lumière (Nº 3) on suit le même système employé avec les coffrets de peintures précédents. 26. La troisième lumière (Nº 4) a été conçue pour créer plus de contraste entre les lumières et les ombres, mais si on veut une finition plus légère, on peut se passer d'elle. 27. Premier ton d'ombre (Nº 5). Les premières couches serviront pour nuancer quelques points de transition entre la couleur de base et les lumières. Dans les couches suivantes, on peut accentuer les rides qui sont le moins exposées aux plans de lumière. 28. Deuxième ombre (Nº 6). Ce ton est assez foncé et il nous donnera la profondeur qu'on cherche pour les ombres finales.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 4. AÉROGRAPHIE BASIQUE L'aérographe peut résulter un instrument très pratique. Non seulement pour peindre des terrains, des maquettes ou des figurines de grande taille, mais aussi on peut peindre des figurines à échelles inférieures tout en suivant des règles simples et avec des matériaux appropriés. On peut obtenir des résultats incroyables dans un temps record. Matériaux et Outils de travail On peut trouver une grande variété d'aérographes avec plusieurs systèmes et fonctions: à action simple, à double action, avec bassinet indépendant ou avec gravité. Ce que je conseille c'est un aérographe à double action, avec le bassinet intégré et avec une saignée de 0,4 mm. Le compresseur est aussi important, puisque le rendement de l'aérographe dépend de ceci pour réussir à avoir un travail de qualité. De la même façon on peut trouver beaucoup de modèles de compresseurs, mais ce qui est le plus important c'est qu'il possède une petite chaudière pour accumuler la plupart de l'air qu'on va utiliser, et un manomètre pour pouvoir choisir la pression de l'air la plus appropriée. De cette façon on pourra toujours travailler avec un pression constante entre 1.5 et 2 bars et de cette façon éviter des altérations avec le fournissement de l'air, pour ne pas abìmer le travail déjà réalisé. Il y a d'autre matériels complémentaires dans le domaine de l'aérographie comme les masques adhésifs (ruban adhésif de Tamiya, papier adhésif transparent spécial pour aérographie, posit, etc.) et les masques liquides (Mascol ou latex). D'une autre part, nous avons les lames avec une pointe triangulaire, très important pour réaliser une coupure nette et précise sur le masque.
Il y a d'autres matériels qui ne sont pas tellement importants mais c'est vrai qu'ils nous faciliteront le travail comme la règle métallique, les pinces de pointe fine pour pouvoir déplacer les petits morceaux de masques et ainsi réaliser un ajustement plus précis de ceux ci. Comment peindre une figurine avec aérographe On va procéder comme pour le pinceau: On va envisager les parties qu'on va peindre en premier et en deuxième lieu. Cela peut varier en fonction de la figurine ou la mise en pièce du kit. On doit toujours essayer de peindre ces parties qui ont le plus de surface (une cape, un manteau, un pantalon etc…). Si on veut peindre plusieurs éléments d'une figurine, on doit tenir compte de la partie plus simple à couvrir ou masquer une fois que c'est peint, pour éviter de cette façon un découpage et ajustement de masques laborieux et délicats. Le système que j'ai l'habitude de suivre pour peindre une figurine, se fait à base de couches très fines, presque toujours de façon assombrie, réservant partiellement la couleur blanche de l'imprimation pour les lumières. Les premières aspersions seront courtes et à une distance d'environ de 3 à 5 cm, essayant que la plupart de la peinture reste au dessous des rides et qu'elle s'estompe partiellement sur le reste du tissu. Si on veut renforcer les lumières, on devra appliquer l'aspersion uniquement sur la partie supérieure des rides avec des applications courtes et très précises. Finalement on renforce les ombres finales en concentrant l'aspersion seulement sur la partie inférieure des plis. Le propre modelage de ceux-ci et la position de la saisie de l'aérographe fera que la peinture reste sur la zone qu'on est en train de traiter, sans que la peinture puisse traverser la limite.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS PROCESSUS DE PEINTURE
Starship Captain Miniaturas Andrea. Ref.: SG-F129. Métal. 54 mm
01. Imprimation de couleur blanche appliquée avec aérographe. 02. Découpage et ajustement avec un ruban adhésif de toute la partie supérieure de la figurine. 03. Couleurs de la nouvelle gamme acrylique XNAC, compatibles avec aérographe et pinceau. 04. Pour préparer la couleur de base du pantalon, j'utilise le suivant mélange de couleurs: XNAC-02 noir mat + XNAC05 uniforme anglais + XNAC-40 jaune clair + XNAC-16 bleu napoléonien.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 05. J'ajoute quelques gouttes d'eau et je mélange les couleurs jusqu'à obtenir une densité similaire à celle du yaourt liquide.
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06. J'ajoute 40% d'eau et 60% de dissolvant et je le mélange dans la coupe ou bassinet de l'aérographe. 07. Avec un pinceau synthétique j'amène le mélange de la palette à la coupe ou bassinet de l'aérographe et je le remue jusqu'à obtenir une densité similaire à celle du lait.
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08. Je commence à peindre les zones où la couleur doit être plus concentrée (par dessous les rides), en laissant un dégradé subtil dans les zones intermédiaires et en conservant la couleur de l'imprimation dans les points de maximum de lumière.
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09. On applique une lumière dans la partie supérieure des rides. Il est très important la place stratégique de l'aérographe par rapport à l'angle où la figurine se trouve, pour que la peinture arrive seulement à la zone qu'on va traiter. 10. Il faut intervertir la figurine pour appliquer les ombres finales et renforcer l'effet de lumière zénithale.
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11. On enlève les masques et avec la pointe du pinceau, on repasse les lumières et les ombres des rides qui sont restées marquées pour les laisser avec une finition plus nette.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 12. On camoufle le pantalon en ajustant la ligne qui sépare cette parties de la chemisette, et on passe l'aérographe en suivant les mêmes règles que dans les pas précédents.
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13. Suivant le processus, je peins les lumières en appliquant une aspersion depuis le haut, en renforçant les plans de maximum de lumière. 14. Finalement, on fait la même chose avec les ombres et on intervertit la figurine pour que le ton le plus foncé arrive seulement aux zones de maximum d'ombre.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 15. Une fois qu'on a retiré les masques, on peut apprécier le résultat final. Ensuite, on remarque quelques rides avec le pinceau, surtout les plus fines puisqu'avec l'action de l'aérographe, elles sont restées un peu diffuses.
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16. Les derniers détails sont peints à pinceau, comme les mains, le visage et les bottes. 17. La figurine est terminée.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 5. AÉROGRAPHIE AVANCÉE cal, en déplaçant la main de droite à gauche ou d'en haut jusqu'en bas tout en essayant que la ligne qui commence avec une telle grosseur, finisse de la même façon. Pour y réussir, il est important de ne pas varier la distance de l'aérographe au papier, ni le flux d'air et peinture. Ceci nous aidera à avoir un meilleur control et surtout à maîtriser cet outil. On pourra voir aussi l'importance en ce qui concerne la réalisation des découpages et ajustements des masques qu'on peut voir dans le résultat final avec grand succès.
Dans l'exercice précédent, pour peindre les tissus on utilisait l'aérographe pour réaliser des aspersions courtes et très concentrées. Pour ce cas il ne faut pas avoir beaucoup d'adresse pour utiliser l'aérographe, on doit seulement controler le débit de peinture, en mesurant la distance et l'angle où se concentre la plupart de la peinture. Pour peindre la figurine suivante, on conseille avant tout autre chose, de pratiquer à main levée les exercices suivants sur plusieurs folios: peindre des traits de différentes grosseurs au sens horizontal et après vertiPROCESSUS DE PEINTURE D'UNE PIN UP
01. On prépare la couleur de base de la peau, pour laquelle j'ai utilisé le mélange suivant: ACS-001: Nº 1 + Nº4 + XNAC-43 chair claire + XNAC-31 cramoisi. Le mélange doit avoir une densité similaire à celle du yaourt liquide.
Dusting Away Miniaturas Andrea. Ref.: PIN UP-08. - Métal. 80 mm
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02. On ajoute un mélange à 40% d'eau avec 60% de dissolvant. La densité de la peinture doit être similaire à celle du lait.
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03. Sur un folio, on essaye que le trait soit net et homogène. Si le trait apparait avec des petits points il se peut que le mélange soit trop épais, ce qui nous oblige à ajouter plus de mélange d'eau et dissolvant. S'il arrivait le cas contraire, il faudrait ajouter plus de peinture. 04. Maintenant les aspersions doivent être très légères et sans arriver à couvrir toute la surface de façon homogène, c'est à dire qu'on réserve la couleur blanche de l'imprimation pour les maximums de lumière. Ceci reste très important puisque tout au long du processus, on appliquera exclusivement des tons en guise d'assombrissement.
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05. Avec le même ton de la couleur de base, on appliquera plusieurs couches jusqu'à obtenir le maximum de saturation de la couleur. Ceci est dû étant donné que le mélange est très dilué et c'est pourquoi il est nécessaire d'appliquer plusieurs couches jusqu'a arriver à avoir l'intensité du mélange qui a été fait sur la palette des couleurs. 06. On ajoute à la couleur de base, un petit peu du Nº 6 du Flesh Paint Set, pour obtenir le premier ton d'ombre et continuer avec le processus. 07. Avec ce ton on continue à renforcer les volumes de la figurine et les parties où les ombres sont le plus remarquées. L'aspersion doit suivre la forme de la zone qu'on est en train de peindre. Si c'est la jambe, par exemple, le mouvement de la main serait au sens vertical. 18
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 08. On prépare un nouveau mélange pour appliquer un deuxième ton d'ombres. Dans ce cas on mélange le Nº 2 + Nº 6 du Flesh Paint Set. 09. On continue ave le processus des ombres insistant sur les volumes pour mettre en évidence les formes de la figurine. En ce qui concerne le premier ton des ombres, les aspersions étaient non seulement concentrées dans les parties les plus profondes, mais encore elles surpassaient la plupart de la couleur de base, sans arriver à atteindre le point de maximum de lumière. Avec ce deuxième ton d'ombres, on découpe encore plus, la transition de l'estompage.
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10. Les matériels qu'on utilisera pour peindre les transparences des bas. 11. On utilise un dissolvant pour remplir à moitié, le bassinet de l'aérographe. 12. Étant donné que les différents vêtements de la figurine sont en couleur noire, on utilise la peinture d'une autre marque à celle qu'on a employé précédemment (XNAC-02) pour obtenir différentes tonalités et des effets de finition dans les vêtements.
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13. Une fois qu'on a ajouté deux ou trois charges de pinceau avec peinture, on vérifie sur un folio la transparence de l'aspersion.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 14. On commence à utiliser l'aérographe dans toute la pièce avec un glacis fin et homogène. Ensuite on remarque les volumes des muscles qui étaient déjà peints dans les tons de peau.
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15. On utilise des petits morceaux de ruban adhésif pour découper la forme du masque qu'on va utiliser.
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16. On déplace avec des pinces et on ajuste parfaitement le petit morceau de masque en suivant la ligne et la forme du bas.
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17. On peint avec le même mélange qu'on utilise pour les jambes et on suit les mêmes critères. 18. On réalise un nouveau camouflage, pour peindre une transparence subtile sur les culottes. 19. On commence à peindre tout en suivant le même système qu'on a utilisé avec les bas. 20. On renforce les ombres seulement dans les zones qui seront moins transparentes.
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21. On utilise le Black Paint Set pour peindre la robe de la Pin up. Comme on peint avec aérographe, on ignore quelques numéros des couleurs du coffret et on passe directement au Nº 5 pour appliquer la première couleur, seulement dans les zones d'ombres des plis de la robe.
23. On applique avec le Nº 6 (Black Paint Set) les derniers tons d'ombres sur la robe.
22. Tenant compte de la position de la figurine et du schéma de lumière qui est zénithal, le frontal de la figurine sera plus sombre que la partie du dos, c'est pourquoi on doit mettre plus en évidence les ombres de cette zone.
24. Lorsqu'on retire les masques, on peut apprécier dans son ensemble, le résultat d'un camouflage parfait et d'une propreté en ce qui concerne la finition que l'aérographe nous fournit, surtout dans ce type de figurines.
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PEINDRE AVEC JULIO CABOS 25. La plupart du travail à pinceau est destiné au visage. On prépare la palette avec les couleurs qui ont été utilisées pour faire des mélanges précédents, mais dans des terrines indépendantes. On doit tenir compte que la peinture aura une dissolution et densité différentes à celles employées avec aérographe. Lorsque qu'on travaille avec pinceau, on utilisera de l'eau comme diluant.
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26. Les tons intermédiaires jouent un rôle important pour obtenir les nuances nécessaires pour les effets de maquillage. Une fois qu'on a fini avec les retouches des lumières, ombres et tons intermédiaires à pinceau, on avance avec les détails les plus fins, comme c'est le cas des lèvres, les yeux et les sourcils.
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27. Pour peindre les yeux, on emploie un mélange avec du noir mat XNAC-02 + medium aérographe XNAC-60. Le medium va nous servir pour nous faciliter le travail au moment de peindre les pupilles, en retardant ainsi le séchage de la peinture sur la pointe du pinceau.
27 28. On dépose quelques gouttes des différents pots dans des terrines indépendantes. 29. On dilue la peinture noire avec de l'eau. 30. On mélange une partie de la peinture avec une autre du medium, jusqu'à obtenir la densité plus adéquate et maintenant on peint les yeux
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31. Détails des yeux peints dans lesquels on a remarqué le regard de la figurine. 32. Vue finale de la figurine déjà terminée.
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