Workshop de Teatro de Objectos: DE OBJECTO A PROTAGONISTA Object Theatre Workshop: FROM PROP TO PROTAGONIST

COORDENAÇÃO DIRECTED BY Rene Baker (UK)



14 a 16 de Julho de 2017 14 to 16 July 2017 São Luiz Teatro Municipal - Sala de Ensaios









PROJECTO FUNICULAR* Um projecto de formação na área do Teatro de Marionetas do A training project on Puppetry by CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba Com o apoio de With the support of São Luiz Teatro Municipal

DESTINATÁRIOS FOR: Marionetistas, actores, bailarinos, artistas plásticos, estudantes de artes performativas

Puppeteers, actors, dancers, visual artists, performing arts students N.º DE PARTICIPANTES NUMBER OF PARTICIPANTS: 10 HORÁRIO WORKSHOP SCHEDULE: Sexta a Domingo das 10h às 13h e das 14h às 18h Friday to Sunday from 10am to 1pm and 2pm to 6pm IDIOMA WORKING LANGUAGE: Inglês English CUSTO FEE: 50 € DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO DEADLINE FOR APPLICATIONS: 28 de Junho de 2017 28 June 2017 CONFIRMAÇÃO DE PARTICIPAÇÃO ATTENDANCE CONFIRMATION: 30 de Junho de 2017 30 June 2017 INFO E INSCRIÇÕES INFO AND REGISTRATIONS

A inscrição no workshop (sujeita a selecção) é realizada através do preenchimento da ficha de inscrição, que pode solicitar via e-mail, à qual deverá ser anexado um curriculum vitae actualizado e detalhado, acompanhado de carta de motivação. The registration in the workshop (subject to selection) is made by the duly filled application form and by enclosing a detailed and updated curriculum vitae and a motivation letter. Pode enviar a documentação necessária via e-mail para You can send all the documentation by e-mail to: [email protected] ou [email protected]

Rene Baker é uma reputada marionetista, encenadora e professora. Tem desenvolvido um interessante trabalho no campo da formação e os seus “laboratórios de experimentação” aproveitam ao máximo o seu desejo de levar objectos e marionetas para junto de artistas de várias áreas. De Objecto a Protagonista Pesquisa e exploração prática das possibilidades teatrais de objectos do quotidiano. Para além de serem simplesmente o adereço de actores, os objectos podem também articular o subtexto, funcionando como um símbolo ou uma metáfora, ou ganharem vida e transformarem-se no protagonista. Este workshop é uma introdução às diferentes linguagens teatrais dos objectos, desde o realismo ao teatro poético. Os participantes vão descobrir a potencialidade dos objectos para a comunicação não-verbal; desenvolver personagens, com base nas qualidades dos objectos e materiais; inventar histórias a partir de objectos; transformar objectos em marionetas e aprender técnicas simples para lhes darem vida. Objectivos: -desenvolver uma compreensão da linguagem social dos objectos e explorar como a cultura material define a identidade. -mostrar como o actor pode usar e manipular a função/identidade social de um objecto para fins teatrais. -identificar textos dramáticos e situações que exigem ou beneficiem de um trabalho com objectos. -desenvolver a clareza e a sensibilidade para quando se utiliza diferentes tipos de objectos no palco: na manipulação de adereços; no uso de elementos cenográficos, como cadeiras; no uso do figurino; na manipulação de objectos como personagens. -usar objectos para desenvolver uma personagem: procurar inspiração, analisando a linguagem social dos objectos; desenvolvendo a fisicalidade de uma personagem com base na forma e na textura de um objecto; aprender o movimento a partir de objectos. -usar objectos para expressar sentimentos não-verbais (subtexto); para representar pessoas ausentes; para criar cenas, atmosferas e personagens difíceis de encenar (por exemplo, água, vento, pássaros, morte). “(...) Trazer objectos, materiais ou marionetas à vida é encontrar a vida e o significado que os próprios objectos criam. Trata-se de permitir que os objectos se movam e conversem, e que encontrem o seu próprio modo de interpretação. O foco torna-se no próprio objecto. Tentamos não forçar os objectos a serem algo, apenas os escutamos e vemos o que surge (...).

Não há dúvida de que são os objectos que lideram o workshop e não as pessoas. Quer esteja a trabalhar com artistas, performers, figurinistas ou designers, parece que esquecem quais são os seus papeis e se concentram no objecto (...).” -Rene Baker [Ellen de Vries, Listening to the material – a conversation with Rene Baker, Animations Online]

Rene Baker is an internationally renowned puppeteer, director and teacher. She has been developing important training workshops and her ‘laboratories for experimentation’ make the most of her desire to bring object play and puppetry to artists, performers, costume makers and anyone else who is curious to work with objects, puppets and materials. From Prop to Protagonist A practical exploration of the theatrical possibilities of everyday objects. Beyond simply being an actor’s prop, objects can articulate subtext, function as a sign or metaphor, or come to life and be the protagonist. This course is an introduction to the different theatrical languages of objects, from realism to poetic theatre. Participants will discover the object’s potential for non-verbal communication; develop human characters based on the qualities of objects and materials; devise stories from objects; transform objects into puppets and learn simple techniques for bringing them to life. Objectives are to: -develop an understanding of the social language of objects and explore how material culture defines identity. -show how the actor can use and manipulate the social function/identity of an object for theatrical purposes. -identify dramatic texts and situations which require or benefit from working with objects. -develop clarity and sensitivity when using different kinds of objects on stage: handling props; using scenographic elements such as chairs; wearing costume; animating objects as characters. -use objects to develop a human character: finding inspiration for character by analysing the social language of objects; developing a character’s physicality based on an object’s form and texture; learning movement from objects. -use objects to express unspoken feelings (subtext); to represent absent people; to create scenes, atmospheres and characters difficult to stage (for example, water, wind, birds, death.) “(…) Bringing objects, materials or puppets to life is about finding life, and the meaning that the objects themselves create. It’s about allowing objects to move and talk, and to find their own way of performing. The focus becomes on the object itself. We try not to force the objects to be something, we just listen to them and see what emerges (…). There’s no question that it is the objects that lead the workshop, not the people. Whether I’m working with artists, performers, costume makers or set designers, it seems they forget what their roles are and focus on the object (…).” -Rene Baker [Ellen de Vries, Listening to the material – a conversation with Rene Baker, Animations Online]







BIO Rene Baker (Londres, 1960), é especialista em teatro de marionetas e objectos, e tem experiência como intérprete, encenadora, designer, pedagoga e investigadora. Graduada em Teatro pela Manchester University, formou-se no Little Angel Theatre (Londres) e trabalhou como marionetista nas principais companhias do Reino Unido. De 1992 a 1998, foi um dos membros principais da equipa criativa no Norwich Puppet Theatre, construindo espectáculos que foram convidados para festivais em todo o mundo. Desde 1998 que tem desenvolvido cursos sobre a manipulação de objectos, marionetas e materiais. Actualmente está a investigar o uso mais amplo de objectos no teatro. Já coordenou workshops em Inglaterra, Noruega, Finlândia, Espanha, Estónia, Islândia, Suécia, Rússia e Grécia. De 1998 a 2005, foi professora convidada na Central School of Speech and Drama (Londres); de 2001 a 2010, ensinou e dirigiu espectáculos no Institut del Teatre de Barcelona; de 2010 a 2012, trabalhou no departamento de marionetas da Turku Arts Academy - AMK, Finlândia. Em 2012, regressou ao Reino Unido, onde continua a ensinar, encenar e a escrever sobre teatro de marionetas. Rene Baker (London, 1960) specialises in puppet and object theatre, and has experience as a performer, director, designer, pedagogue, and researcher. BA (Hons) First Class in Theatre Studies (awarded by Manchester University), she trained by apprenticeship at the Little Angel Theatre (London) and worked as a freelance puppeteer for leading UK companies. From 1992-1998 she was a core member of the creative team at Norwich Puppet Theatre, devising and performing shows that have been invited to festivals around the world. Since 1998 she has been developing a training for animating objects, puppets and materials, and is currently investigating the wider use of objects in theatre. She has led workshops in England, Norway, Finland, Spain, Estonia, Iceland, Sweden, Russia and Greece. 1998-2005 she was a regular guest teacher at the Central School of Speech and Drama (London), 2001-2010 she taught and directed performances at the Institut del Teatre, Barcelona, 2010-2012 she worked in the puppetry department of the Turku Arts Academy - AMK, Turku, Finland. in 2012 she returned to the UK and continues to teach, direct and write about puppetry. Materiais necessários Materials needed: Os participantes devem trazer: roupa confortável; um objecto; e aprender um pequeno monólogo ou texto (se possível em inglês, mas também pode ser no idioma de origem). The participants should wear comfortable clothes; bring an object; learn a short monologue or piece of text (in English, if possible, but it can also be in your own language).







PROJECTO FUNICULAR* Um programa de formação do CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba, iniciado em 2010, composto por workshops intensivos dirigidos a profissionais seleccionados em função do seu currículo e experiência. A inscrição é internacional e, devido à selecção, quer dos formadores, quer dos participantes, reúne diversas disciplinas artísticas, permitindo o encontro da marioneta com as outras artes. O teatro de marionetas contemporâneo cruza diversas técnicas de manipulação ou campos artísticos. As técnicas tradicionais de manipulação são reinventadas. O actor-manipulador tem que saber controlar e manipular o seu corpo, a sua voz e, simultaneamente, apropriar-se da diversidade e liberdades estéticas que o teatro de marionetas e formas animadas permite. O primeiro conjunto de workshops decorreu em 2010, com dois criadores muito importantes no teatro de marionetas e de objectos contemporâneo, Stephen Mottram e Agnès Limbos. Em 2011 decorreu o workshop de Jim Kroupa, antigo colaborador de Jim Henson, reconhecido internacionalmente no campo da construção de marionetas e mecanismos absolutamente exemplares, com um currículo vastíssimo neste campo, quer em espectáculos, séries de televisão ou no cinema. Em 2012 decorreram os worshops “Práticas de Criação para o Público Jovem: Luz e Movimento”, dirigido por Francesca Sorgato e Flop Lefebvre; e “Atrás do ecrã: a sombra e o teatro de sombras”, dirigido por Fabrizio Montecchi, do Teatro Gioco Vita, um dos grandes mestres do teatro de sombras. Em 2013 Agnès Limbos e Nicole Mossoux, da Cie Mossoux-Bonté, dirigiram o workshop “O Corpo face ao Objecto”. Thomas Lundqvist, considerado o maior especialista europeu de Bunraku, coordenou em 2014 o workshop “Bunraku: Anatomia e Manipulação”. Em 2015 decorreram os workshops “Corpo, Marioneta e Manipulação”, criado por Iris Meinhardt e dirigido por Antje Töpfer, “Imagens em Movimento no Espaço”, orientado por Kalle Nio e “Vídeo, Marionetas e Objectos no Espaço Cénico, dirigido por Gavin Glover. Em 2016 Natacha Belova dirigiu o workshop Aparição: “Criação e Construção de uma Marioneta à Escala Humana”; e Claire Dancoisne - Théâtre La Licorne coordenou o workshop “Iniciação à Máscara Completa. Criação de personagens em torno do universo da marioneta e abordagem à manipulação de objectos”.

Funicular Project: a training program of CAMa - Centro de Artes da Marioneta | A Tarumba of international workshops designed for professionals selected on the basis of their curriculum and experience. The registration is international and due to the selection of the trainers and trainees, combines puppetry with other art forms. The contemporary puppet theatre combines many manipulation techniques or artistic fields. The traditional manipulation techniques are reinvented. The puppeteer must know how to control and manipulate both his body and voice, and, simultaneously, taking advantage of the diversity and aesthetic freedoms from puppetry and animated forms. The first set of workshops was held in 2010, with Stephen Mottram and Agnès Limbos, two very important creators in contemporary puppetry and objects theatre. In 2011 took place the workshop held by the American Jim Kroupa, one of the most famous and prestigious puppeteer and puppet builder who has worked on several Muppet projects on building mechanisms for puppets. In 2012 took place the workshops “Creating theatre for young audiences: light and movement” directed by Francesca Sorgato and Flop Lefebvre; and “Behind the screen: introduction to shadow and to the shadow theatre” directed by Fabrizio Montecchi, from Teatro Gioco Vita, one of the great masters of shadow theatre. Agnès Limbos and Nicole Mossoux, from Cie Mossoux-Bonté, directed the workshop “The Body and the Object” in 2013. Thomas Lundqvist, regarded as the European greatest specialist in Bunraku, coordinated in 2014 the workshop “Bunraku Puppet: The Anatomy and Manipulation”. In 2015 took place the workshops “Body, Puppet and Manipulation: Human Body - Human Doll” led by Antje Töpfer and created by Iris Meinhardt, “Moving Image in Space” led by Kalle Nio and “Video, Puppets and Objects in Performance” led by Gavin Glover. In 2016 Natacha Belova directed the workshop “Apparition: Creation of a Life-Sized Puppet; and Claire Dancoisne - Théâtre La Licorne directed the workshop “Introduction to Full Mask. Creating Puppet Characters. An approach to Object Manipulation”.



A Tarumba é uma estrutura financiada por is sponsored by República Portuguesa | Ministério da Cultura - DGArtes *Funicular
 do latim funiculus, cordel. Composto de cordas; que funciona por meio de cordas; relativo ao funículo, cordão umbilical. a bodily structure suggesting a cord; a conducting cord, as a nerve cord or umbilical cord.





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