ANTONIO MACHADO. COMENTARIO DE TEXTO RESUELTO 1. A un olmo seco Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo algunas hojas verdes le han salido. ¡El olmo centenario en la colina que lame el Duero! Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento. No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores. Ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas. Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador, y el carpintero te convierta en melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas en alguna mísera caseta, al borde de un camino; antes que te descuaje un torbellino y tronche el soplo de las sierras blancas; antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida. Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera. 1. Organización de las ideas. La idea principal del presente poema aparece en los versos finales del mismo: “Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera”, con lo que se refleja la esperanza del poeta de un futuro mejor para ese olmo seco y carcomido. Por tanto, estamos ante una estructura inductiva. Como ideas secundarias que apoyan a la principal, encontramos: 1. Descripción de la lamentable situación del olmo “hendido por el rayo”. 1.1. “tronco carcomido y polvoriento”. 2. Un aspecto positivo: “con las lluvias de abril y el sol de mayo algunas hojas verdes le han salido” 2.1. “un ejército de hormigas va trepando por él”. 3. Habla de los posibles futuros que le deparan al olmo, pero cómo antes quiere que todos conozcamos la gracia de su rama verdecida. Pilar Mármol Jiménez. 2º Bachillerato.

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3.1. “Antes que te derribe…” En su estructura externa, este poema está formado por treinta versos de arte mayor y menor, ya que son de once y siete sílabas (endecasílabos y heptasílabos) pero sin seguir ninguna estructura métrica prefijada. En su estructura interna, se divide en tres partes: - Versos 1-14: se hace una descripción general del estado del árbol, y de su situación y entorno, citando también la aparición de las hojas nuevas con la llegada de la primavera, y también lo compara con otra especie, los álamos. - Versos 15-27: el poeta expresa su deseo de dejar constancia escrita de la aparición maravillosa de esas hojas entre tanta muerte y podredumbre, después de haber citado todo lo que puede ocurrirle al árbol en tal estado. - Versos 28-30: el poeta expresa un deseo de esperanza. 2. Tema y resumen. Tema: Descripción sensible y patética de un viejo olmo, del cual resurge la vida gracias a la primavera. Resumen: Se describe la situación de un árbol a orillas del río Duero que está a punto de fenecer a causa de un rayo que lo ha partido en dos mitades. Aun así, el poeta nos muestra un halo de luz al final de la composición, una esperanza de que pueda renacer, gracias a la vida que aún encuentra en él, una rama verdecida. 3. Comentario crítico. Este poema lleva por título “A un olmo seco”, escrito por Antonio Machado, autor perteneciente a la Generación del 98. El poema se inserta en la obra más conocida del autor, Campos de Castilla (1912). Esta obra significa el encuentro con Castilla, con el paisaje de sus tierras altas donde proyectará su estado de ánimo y encontrará la expresión de la realidad nacional e histórica de España. Hay también en este libro nostálgicos recuerdos personales, reflexión sobre los grandes temas de la existencia humana y una preocupación patriótica en actitud crítica. Por último, hay que notar la ampliación al paisaje andaluz y los elogios a diversos escritores contemporáneos: Rubén Darío, J.R. Jiménez, Unamuno, Azorín, etc. En este caso, sus escritos van dirigidos a un árbol, en concreto a un olmo, del que consigue extraer, con sencillez, detalles y reflexiones que se asemejan a la realidad del ser humano, porque en la obra a la que pertenece este poema, el autor reflexiona sobre los grandes temas de la existencia humana, angustiándose por el paso del tiempo y la muerte, tal vez a causa del fallecimiento de su esposa Leonor. Así que, en este poema a comentar se puede hallar, bajo la simple apariencia de una poética descripción de un árbol de su amada Castilla, un segundo sentido, pudiéndose comparar con una vida humana, o mejor dicho, con cualquier vida de un ser humano, con su primera exuberancia de juventud, la madurez y el posterior deterioro con el paso de los años. Pero no todo el poema gira solamente en tomo a la idea del envejecimiento de las cosas o personas, sino que el poeta precisamente se centra, entre la ruina del olmo, en una pequeña esperanza de resurgimiento de la vida, en forma de hojas verdes nuevas con la llegada de la primavera, del mismo modo que cuando nosotros muramos otros ocuparan nuestro lugar en la humanidad.

Pilar Mármol Jiménez. 2º Bachillerato.

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En su poesía, Machado utiliza una multitud de símbolos. En este texto, el autor hace referencia a alguno de ellos, como por ejemplo, el camino, que se identifica con la vida en su transcurso, como peregrinaje y búsqueda: “al borde de un camino” (v. 21), con el que indica la vida al final de ese camino, es decir, los últimos momentos de la vida del olmo. El símbolo más llamativo de toda la composición no es otro que el olmo, que se puede comparar con su mujer Leonor, aunque también podría simbolizar España, ya que estaba sumergida en una profunda crisis y la ramita verde es la esperanza por ver que esa situación mejore. Y otro símbolo podría ser la esperanza representada con la ramita verde que hace alusión el poema. Todos estos símbolos engloban al tema del tiempo, que es una preocupación constaste en la obra de Machado. Al principio del poema, se hace una descripción del protagonista, el olmo, el cual es ya viejo y las vicisitudes de su existencia, en este caso climáticas lo han dejado malparado, ya que está: “…hendido por el rayo y en su mitad podrido”, es decir, le cayó un rayo encima que lo dejó casi destruido y además está podrido por dentro hasta la mitad. Pero tras esta primera triste imagen, se da paso a un hecho que es importante para el yo poético: “con las lluvias de abril y el sol de mayo, / algunas hojas verdes le han salido”. Utiliza un hipérbaton para cambiar el orden normal de la frase y damos al final un elemento alegre o esperanzador en contraposición con la anterior desolación. Y da un rodeo (perífrasis) para situarse en el tiempo en el que ha ocurrido la salida de esas hojas verdes, que es, aunque se sobreentiende, la primavera. Él lo expresa mediante dos hechos característicos de esta estación: las frecuentes lluvias del mes de abril y la posterior llegada del buen tiempo en mayo. El poeta siente gran estima por las tierras altas de Castilla y en el poema nos sitúa al olmo, del cual hace otra vez referencia a su edad, calificándolo ahora de “centenario”: “…en la colina que lame el Duero!…”. Los signos de admiración dan más énfasis a la frase, ayudándonos a comprender lo que para el autor significa aquella tierra. Se produce un paréntesis en la parte descriptiva para damos una rápida visión del paisaje que está contemplando o que ha contemplado muchas veces y tiene grabado ya en la memoria, de manera que en nuestra mente se coloca ya al olmo en un ambiente, y no como se nos presenta al principio, en un entorno sombrío y solitario. Además, la colina en la que se encuentra el olmo está junto a un río, el Duero. El yo poético lo expresa con el verbo “lamer‟, es una prosopopeya (o personificación) ya que la colina no tiene lengua, pero esta expresión acerca más la colina al río que si, por ejemplo, utilizara la expresión “al lado” o “junto”. Y este hecho, que la colina y el olmo estén tan cerca del río, embellece y da más vida al paisaje que se ha creado en nuestra mente, por estar el río siempre en constante movimiento y ser el agua símbolo de vida. La descripción que sigue del olmo parece que tenga diversas partes diferenciadas, ya que primeramente utiliza gran cantidad de adjetivos que nos ayuden a ver en qué estado tan lamentable se encuentra éste: “…Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento“. Por la forma en que está construida esta frase, ésta toma velocidad, es decir, se pronuncia rápidamente, y jugando con los fonemas de los adjetivos (aliteración) /a/, /e/, /i/, /o/ nos produce una sensación desagradable, de podredumbre, de manera que queda relacionada con la descripción inicial, en la que ya se nombra este hecho. Posteriormente, el yo poético compara al pobre olmo con otros árboles, los álamos. Estos árboles son de altura considerable y también se encuentran a los lados de los ríos y los caminos, como el yo poético indica, de manera que parece que los guarden, que los protejan, aunque claro, eso no es posible ya que se trata de seres inanimados (prosopopeya). Además, él califica a estos „árboles de “cantores”, pero en realidad no se está refiriendo a los árboles en sí, sino a los pájaros Pilar Mármol Jiménez. 2º Bachillerato.

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que habitan en ellos, que no se ven escondidos entre las ramas y las hojas, pero que en cambio sí puede oírse su música, como si saliera de los árboles en los que habitan. Pero el yo poético los cita solamente para poder compararlos con su destartalado olmo y pasándose al tiempo futuro, lo ve completamente solo, sin ningún pájaro, en este caso, ruiseñores, famosos por su alegre canto, que quiera habitar en él para darle vida y alegrarlo con su música. Aunque el poeta habla del olmo en tercera persona hasta la mitad del poema, convirtiéndose estos versos en una descripción del estado del árbol, posteriormente se dirige al árbol como si éste pudiera contestarle, apostróficamente. De este modo, con este recurso, parece que le esté dando alma al ser vegetal, de manera que al referirse al árbol, éste pierde su situación de ser irracional, pareciéndose más a una persona y siendo más capaz de transmitir sensaciones al lector. De hecho, nos viene a la mente la mujer del poeta, Leonor, en sus últimos días de vida. En el resto del poema hasta el final, excluyendo los tres últimos versos, el yo poético cambia el orden normal de la escritura (hipérbaton), en la que el sujeto y el verbo van primeros seguidos de los complementos correspondientes. Este recurso lo utiliza para exponer, antes de la conclusión, todo lo que puede ocurrirle al olmo en su estado. El modo verbal cambia a subjuntivo, expresando la posibilidad, ya que el yo poético no sabe realmente lo que ocurrirá. Al principio de cada uno de esos hechos que expone, utiliza el adverbio “antes” como anáfora, de manera que ya se supone que el autor quiere expresar un deseo o voluntad antes de que ocurra alguna de esas cosas, pero este deseo no se nos es revelado hasta casi el final del poema, finalizando ya toda la narración, y dando paso a una reflexión personal en la que el poeta nos hace conocedores de su deseo: “quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida.” Después de haber visto el estado lamentable del olmo y la pequeña chispa de vida que de él brotaba, el yo poético desea guardar un recuerdo escrito del maravilloso hecho. Pero, en realidad, aunque parezca una contradicción, ya lo ha hecho en el mismo poema, de manera que ha dejado esta frase para el final, cuando ya ha hablado extensamente del árbol, y parece que el poema no haya sido compuesto intencionadamente, sino simplemente en la mente del autor. Este recurso expresivo da sinceridad y veracidad al poema. El autor, aunque ha descrito todo el árbol en general, en la idea principal en la que quiere centrarse y con la que quiere terminar el poema es en la aparición de esas nuevas hojas verdes, con la gracia de tu rama “verdecida”, es decir, la hermosura de una rama a la que califica de “verdecida”, o sea, coloreada por el vivo color verde de las hojas nuevas. En los tres últimos versos parece que el yo poético se aparta ya un poco del tema concreto del olmo: “Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera.” Estos tres versos parecen reflejar algún deseo o esperanza de Machado, como todo el poema anterior hubiera sido un ejemplo para él mismo que le ayudara animarse y a mantener la esperanza. Dice “otro milagro de la primavera”, siendo el primero la aparición de las hojas verdes en el árbol muerto, pero, en realidad, no se llega a descubrir qué es lo que está esperando, aunque, eso sí, debe ir “…hacia la luz y hacia la vida”. Tal vez se refiere a la aparición de una nueva vida, mientras otra se va. Y el término primavera podría tener un doble significado, refiriéndose metafóricamente a la juventud, fresca y vital. Este poema trata magníficamente el tema del tiempo, encarnado en la esperanza porque mejore tanto la enfermedad de su mujer como la situación de España, nos hace pensar que aunque se está mal siempre hay una opción de que todo se arregle (la ramita verde) y, también, que al final vida se acaba, que lo representa con el final del camino. Esta expresión mediante símbolos es una de las principales características en su obra, además de un lenguaje simple y sencillo, aunque también culto. Pilar Mármol Jiménez. 2º Bachillerato.

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