La NOTa
EDICIÓN N°15 Caracas, 27 de mayo de 2013
Porque toda buena noticia es música para tus oídos BIOGRAFÍA DE: TERESA CARREÑO María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853, hija de Manuel Antonio Carreño y Clorinda García de Sena y Toro, fue una pianista, cantante y compositora venezolana. Inició sus estudios de piano a muy temprana edad, ya con cinco años practicaba con los 500 ejercicios compuestos por su padre. El 25 de noviembre de 1862 con apenas 9 años de edad, dio su primer concierto en el teatro Irving Hall de Nueva York. Asimismo, en esta importante ciudad norteamericana recibió lecciones del famoso pianista norteamericano de origen alemán Louis Moreau Gottschalk. Luego de pasar una temporada en La Habana (Cuba) y Estados Unidos donde tocó en la Casa Blanca para el presidente Abraham Lincoln, se radicó en París (1866). Residenciada en París, inició su carrera de concertista que la llevó a visitar todos los países de Europa, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y África del Sur, ejecutando importantes piezas clásicas y románticas, acompañada de las más importantes orquestas dirigidas por eminentes maestros. En 1873 se casó con el violinista Emile Sauret, pero se divorció en 1875 para casarse al año siguiente, con el cantante de ópera Giovanni Tagliapetra. Teresa Carreño, ha sido denominada por muchos expertos como la pianista y compositora más importantes del mundo durante los siglos XIX y XX. Falleció el 12 de junio de 1917 y sus cenizas fueron trasladadas desde Nueva York a Venezuela en 1938 y desde entonces reposan en el Panteón Nacional. Venezuela, para dar un gran homenaje a la niña prodigio del piano, crea el mayor complejo cultural venezolano que lleva su nombre: “Teatro Teresa Carreño”, ubicado en Caracas.
SABÍAS QUÉ Antes se usaban cuerdas de tripas. Posiblemente te suene asqueroso, aunque es cierto. Fue en 1946 cuando aparecen las cuerdas de Nylon. CONTACTOS @emusprudesaa
La Guitarra Clásica: La Guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española. Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folklore de varios países. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis. www.guitarristasdevenezuela.com
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ENTREVISTA A: Profesor de Guitarra Clásica Fernando Córdoba 1.- ¿Qué le inspiró a estudiar en el área de la Música? Desde muy niño siempre sentí atracción por la música. Era muy difícil a esa edad tener un género definido, yo escuchaba de todo. Todos los muchachos de la cuadra se reunían y tocábamos; hacíamos esas acostumbradas veladas sacando piezas. No tenía un instrumento definido. Y ya como a los 18 entré en la José Ángel Lamas; y de allí comencé en serio.
6.- ¿Qué mensaje les deja a los estudiantes de la Escuela de Música Prudencio Esáa? Tomarse los estudios con responsabilidad, con amor y cariño; desde una lección de solfeo hasta cualquier pieza que quieran tocar. Dedicarse y enamorarse de su instrumento con esa pasión que tenemos todos aquí.
2.- ¿Con cuáles profesores se formó y en dónde estudió?
Teoría y Solfeo con el Profesor Raymundo Pereira y la Guitarra con el Profesor Manuel Enrique Pérez Díaz y con José Rafael Cisneros. Y me gradué en la José Ángel Lamas. Hice varios talleres y cursos; vi clases particulares con Ricardo Fernández que daba un Programa de Radio sobre Guitarra. 3.- ¿Cuál Música es de su preferencia: la Clásica o la Popular? En realidad, de preferencia, siempre me ha gustado más la música académica, desde el punto de vista de que la he estudiado más; pero siempre se tiene la música popular. En la integridad del músico siempre tienen que estar las dos. Ellas se unen. Uno va conociendo cosas y se va enriqueciendo. Yo me dediqué más a la académica. 4.- ¿Cuántos años de servicio tiene en la Docencia Musical? En la Prudencio tengo 20 años y daba clases privadas. 5.- ¿Qué lo inspiró a dedicarse a la Docencia? Creo que va con mi forma de ser, mi filosofía, de no ser mezquino con el conocimiento y darlo. Me gusta que los demás sepan lo que yo sé. Yo siempre quiero dar ese conocimiento, y son cosas valiosas que no todo el mundo está dispuesto a hacerlo. Y yo lo hago con todo el cariño y el amor del mundo, que es lo más importante.
"La música es el territorio donde nada nos hace daño". Andrés Calamaro
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COORDINADOR DE CONESPRUDESAA: Benigno Canache EDITORES: Yanimar Best, Gabriela Gil, Adriana González, Betzabeth Maldonado.
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