Plano de Curso Técnico em Teatro
ORGANIZAÇÃO CURRICULAR CONTENDO AS INFORMAÇÕES RELATIVAS À ESTRUTURA DO CURSO Descrição de cada disciplina contendo ementa: 1) EXPRESSÃO CORPORAL Carga horária total: 120 h/a Teoria: 60 h/a Prática: 60 h/a EMENTA Movimento corporal na prática teatral. CONTEÚDOS -
Conhecimentos dos níveis de tensão muscular;
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Técnicas de postura;
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Técnicas de notação de movimento;
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Estruturas do corpo, seu funcionamento e cuidado na prevenção de lesões;
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Métodos e recursos de improvisação;
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Pesquisa de qualidade do movimento;
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Conhecimento de conscientização corporal;
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Conhecimentos das dinâmicas do movimento;
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Pesquisa e criação da postura do ator – personagem;
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Execução dos diferentes níveis de tensão muscular;
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Métodos e recursos de criação; Métodos e técnicas de comunicação não verbal;
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Pesquisa de estilos e gêneros;
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Execução dos movimentos, passos e gestos relacionados à técnica da expressão corporal;
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Notação dos movimentos;
BIBLIOGRAFIA WEIL, Pierre. O Corpo fala. Editora Vozes, 204. SHINCA, Marta. Psicomotricidade-ritmo e expresão corporal. Editora Manole, 1ª edição, 2006.
2) FUNDAMENTOS DO TRABALHO Carga horária total: 40 h/a Teoria: 40 h/a EMENTA A perspectiva ontológica do trabalho: O trabalho como condição de sobrevivência e de realização humana. A perspectiva histórica do trabalho: Mudanças no mundo do trabalho, alienação, desemprego, qualificação do trabalho e do trabalhador. CONTEÚDOS -
o trabalho humano: ação sobre o ambiente, produção de cultura e humanização;
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perspectiva histórica;
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diferentes modos de produção;
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Industrialismo;
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alienação e exploração de mais valia;
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emprego, desemprego e subemprego;
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organizações dos trabalhadores;
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o papel do estado na proteção aos incapacitados;
BIBLIOGRAFIA SANTOS, B. Reinventando a democracia. Entre o pre-contratualismo e o póscontratuialismo. In: Beller, Agnes et al. A crise dos paradigmas em ciências sociais. Rio de Janeiro: Contraponto, 1999. CHESNAIS, F. Mundialização do capital. Petrópolis: Vozes, 1997. FROMM, E. Conceito marxista de homem. Rio de Janeiro: Zahar, 1979. GENRO, T. O futuro por armar. Democracia e socialismo na era globalitária. Petrópolis: Vozes, 2000. GENTILI, P. A educação para o desemprego. A desintegração da promessa integradora. In. Frigotto, G. (Org.). Educação e crise do trabalho: perspectivas de final de século. 4 ed. Petrópolis: Vozes, 2000. GRAMSCI, A. Concepção dialética da história. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1978.
JAMESON. F. A cultura do dinheiro. Petrópolis: Vozes, 2001. LUKÁCS, G. As bases ontológicas do pensamento e da atividade do homem. Temas de Ciências Humanas. São Paulo: [s.n], 1978. HOBSBAWM, E. A era dos extremos - O breve Século XX - 1914-1991. São Paulo: Editora da UNESP, 1995. MARTIN, H. P. SCHUMANN, H. A armadilha da globalização: O assalto à democracia e ao bem-estar. São Paulo: Globo, 1996. NEVES, L.M. W. Brasil 2000: nova divisão do trabalho na educação. São Paulo: Xamã, 2000. NOSELLA, P. Trabalho e educação. ln: Frigotto, G. (Org.). Trabalho e conhecimento: dilemas na educação trabalhador. 4 ed. São Paulo:Cortez, 1997. 3) HISTÓRIA DA ARTE Carga horária total: 80 h/a Teoria: 80 h/a EMENTA As diversas manifestações do ser humano ao longo da sua história. Os movimentos artísticos e o contexto histórico social. CONTEÚDOS A arte no mundo ocidental -
A arte na Pré-História;
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A arte no Egito;
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Arte da civilização egeia;
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A arte na Grécia;
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A arte em Roma;
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A arte cristã primitiva;
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A arte bizantina;
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A arte da Europa Ocidental no início da Idade Média;
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A arte românica
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A arte gótica;
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O Renascimento na Itália;
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A arte pré-colombiana;
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O Barroco na Itália;
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O Barroco na Espanha e o Romantismo;
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O Realismo;
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O movimento das Artes e Ofícios e o Art Noveau;
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O impressionismo;
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Principais movimentos artísticos do século XX;
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A arte da sociedade industrial;
Arte no Brasil -
A arte da Pré-História brasileira;
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A arte dos índios brasileiros;
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O Barroco no Brasil;
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A influência da Missão Artística Francesa;
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A pintura brasileira acadêmica e a superação do academicismo;
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A arte brasileira no final do Império e começo da república;
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O Brasil começa a viver o século XX: o Movimento Modernista;
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Artistas e movimentos após a Semana de Arte Moderna;
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A arte brasileira contemporânea;
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A moderna arquitetura brasileira.
BIBLIOGRAFIA BRONOWSKI, J. A escalada do homem. São Paulo: Martins Fontes, 1983. CARVALHO, Benjamin de Araujo. A história da arquitetura. Rio de Janeiro: Edições Ouro, 1964. CAVALCANTI, Carlos. História da arte. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970. CHIPP, H.B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1993. COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Editora Brasiliense, 1994. CONTI, Flavio. Como reconhecer a arte românica. São Paulo: Martins Fontes, 1984. DONATO, Hêrnani. Os índios do Brasil. São Paulo: Melhoramentos. GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1978. GOZZOLI, Maria Cristina. Como reconhecer a arte gótica. São Paulo: Martins Fontes, 1986. HARPUR, James; WESTWOOD, Jenifer. Atlas do extraordinário - Lugares Lendários. Ediciones Del Prado, 1995. JECUPE, Kaka Werá. Terra dos mil povos. São Paulo.
MACRONE, Michael. Isso é grego para mim!. São Paulo: Rotterdan Editores, 1994. MANDEL, Gabriele. Como reconhecer a arte islâmica. São Paulo: Martins Fontes, 1985. MORAIS, Frederico. Panorama das artes plásticas séculos XIX e XX. São Paulo: Instituto Itaú Cultural, 1991. PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes, 1997. PROENÇA, Graça. História da arte. São Paulo: Editora Ática, 1994. REVISTA NOVA ESCOLA, nº 121, Abril/1999, Editora Abril. REVISTA PROBLEMAS BRASILEIROS. Edição maio/junho 2000. SCATARMACCHIA, Maria C.M. Encontro entre culturas. São Paulo: Atual Editoral. TARELLA, Alda. Como reconhecer a arte romana. São Paulo: Martins Fontes, 1985. 4) HISTÓRIA DO TEATRO Carga horária total: 140 h/a Teoria: 140 h/a EMENTA A história do teatro mundial e brasileiro. CONTEÚDOS -
Estudo do Teatro enquanto fenômeno histórico: Oriente, Ocidente e Brasil; Desde o surgimento até os dias atuais;
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Surgimento, manifestações, representações, gênero, autores, encenadores e teóricos;
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As tendências contemporâneas; Manifestações teatrais regionais.
BIBLIOGRAFIA BERTHOLD, Margot. Historia mundial do teatro. Editora Perspectiva, 2ª edição, 2005. CARLOS, Manoel. Off-uma história de teatro. Editora Globo, 1ª edição, 2004. CACCIAGLIA, Mario. Pequena história do teatro no Brasil, Editora Globo, 1986. PRADO, Décio de Almeida. História concisa do teatro. Editora Edusp, 1999, 1ª edição. CAFEZEIRO, Edwaldo. História concisa do teatro. Editora Edusp, 1999, 1ª edição.
GASSNER, John. Mestres do teatro I e II. Editora Perspectiva, 2000. ALMEIDA Prado, Décio de. Apresentação do teatro brasileiro. Editora Perspectiva, 2002. 5) ILUMINAÇÃO, CENOGRAFIA E SONOPLASTIA Carga horária total: 80 h/a Teoria: 40 h/a Prática: 40 h/a
EMENTA O som e a luz na determinação do espaço cênico. O uso desses elementos na arquitetura cenográfica. CONTEÚDOS •
Teoria e pratica da iluminação cênica;
•
Princípios básicos de eletricidade;
•
Efeitos luminosos na elaboração cênica;
•
A luz na criação do efeito dramático: planos de luz, estudo das cores, afinação e criação de luz;
•
Teoria e prática da cenografia;
•
Projeção cênica (maquete): uso e possibilidades de construção cenográfica com materiais alternativos;
•
Estudo dos aspectos arquitetônicos e cenográficos do lugar teatral, a evolução do espaço cênico e das propostas estéticas;
•
O conjunto harmonioso entre a cenografia e os demais elementos de composição do espetáculo;
•
A linguagem visual e os signos teatrais;
•
As tendências cênicas dos atuais encenadores contemporâneos;
•
Introdução aos princípios básicos de sonoplastia e sua aplicação cênica;
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A construção dos efeitos sonoros;
•
Estudo dos fundamentos estéticos de sonoplastia com base no texto dramático.
BIBLIOGRAFIA GRIFFITHS, T. R. A iluminação. Cadernos de teatro, número 113, pág. 8. Ed. Do Tablado. Rio de Janeiro. RJ. INSTITUTO BRASILEIRO DE ARTE E CULTURA – CENTRO TÉCNICO DE ARTES CÊNICAS. Oficina arquitetura cênica, projeto resgate e desenvolvimento de técnicas cênicas. Coordenação José Carlos Serroni; colaboração Alberto Egurza e outros. Rio de Janeiro. RJ: IBAC, 1993. PEDROSA, Israel. Da cor à cor inexistente. Léo Christiano Editorial LTDA. Rio de Janeiro. RJ, 1998. RATTO, Gianni. Antitratado de cenografia, variações sobre o mesmo tema. 2ª Edição. Ed. SENAC. São Paulo. 2001. ROSENTHAL, J., VERTEUBARER, L. A história da iluminação. Cadernos de teatro. Editora do Tablado. Rio de Janeiro. RJ ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro. RJ, 1998. SARAIVA, Hamilton. Eletricidade básica para o teatro. Dep. De documentação e Divulgação. Brasília. 1977. SARAIVA, Hamilton. A evolução estética da iluminação cênica: Uma introdução. Cadernos de Teatro, número 131 e 132, p. 19. Editora do Tablado. Rio de Janeiro. RJ, 1992. SERRONI, J. C. Teatros: uma memória do espaço cênico no Brasil. São Paulo: Senac, 2002. WILSON, E. A iluminação. Cadernos de teatro, número 85, p. 01. Editora do Tablado. Rio de Janeiro. RJ. S/ano 6) IMPROVISAÇÃO TEATRAL Carga horária total: 80 h/a Teoria: 40 h/a Prática: 40h/a EMENTA A Improvisação e o jogo dramático como fonte da criação teatral. CONTEÚDOS •
Princípios da improvisação teatral;
•
Imaginação, sensibilidade e expressividade do ator;
•
Análise do personagem e caracterização física;
•
Técnica do uso do palco, voz, corpo e texto;
•
Jogos de Improvisação;
•
Predisposição orgânica para o jogo teatral;
•
Concentração.
BIBLIOGRAFIA BOAL, Augusto. O arco-íris do desejo: método Boal de teatro e terapia. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1996. CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva, 2005 KOUDELA, Ingrid Dormien. Texto e jogo: uma didática brechtiana. São Paulo: Perspectiva, 1999. ____. Brecht: um jogo de aprendizagem. São Paulo: Perspectiva e EDUSP, 1991. ____. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1984 (4 ed. 1998). ____. Texto e jogo. São Paulo: Perspectiva, 1999. LOPES, Joana. Pega teatro. Campinas: Papirus, 1989. ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral: 1880 – 1980. Rio de Janeiro: Zahar, 1982. SLADE, Peter. O jogo dramático infantil. São Paulo: Summus, 1978. SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1982. 7) INDUMENTÁRIA E CARACTERIZAÇÃO Carga horária total: 80 h/a Teoria: 40 h/a Prática: 40h/a EMENTA Teoria e prática do figurino, adereços, maquiagem e penteado. CONTEÚDOS •
História do vestuário;
•
O traje no teatro, sua evolução e inter-relação com os outros elementos da linguagem cênica
•
Técnicas e materiais na produção do figurino
•
Concepção e projeto de figurino
•
Estudo das cores e tecido;
•
Materiais alternativos.
•
Técnicas e materiais usados na construção de objetos de cena;
•
Ambientação cênica;
•
História da maquiagem, sua evolução e inter-relação com os outros elementos da linguagem cênica;
•
Uso e práticas de penteado.
BIBLIOGRAFIA Kohler, Carl. História do vestuário. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 1993 LEITE, Adriana & GUERRA, Lisette. Figurino: uma experiência na televisão. São Paulo : Paz e Terra, 2002. LURIE, Alisson. A linguagem das roupas. Rio de Janeiro : Rocco, 1997. 8) INTERPRETAÇÃO TEATRAL Carga horária total: 240 h/a Teoria: 120 h/a Prática: 120h/a EMENTA Perspectivas estéticas da Interpretação Teatral: Stanislávsky, Brecht, Artaud, Boal, Grotowski, Meyerhold, Peter Brook, e outros; Prática da interpretação teatral. CONTEÚDOS •
A história do ator;
•
Teorias da interpretação teatral;
•
As práticas da encenação e os caminhos da pesquisa e desenvolvimento de atuação na atualidade;
•
Desenvolvimento da imaginação, sensibilidade, expressividade do ator;
•
Exercícios práticos desde a improvisação até trabalhos com cenas;
•
Imaginação, criatividade, emoção, analise de personagem e a caracterização física (corpo e voz);
•
Estudo Teórico/Prático de Técnicas de Expressão Corporal, promovendo o conhecimento do corpo e suas potencialidades expressivas, através de procedimentos relacionados com o trabalho de criação do ator no palco, enfatizando o gesto, a postura, a mímica, o olhar e a voz.
BIBLIOGRAFIA VIRMAUX, Alain. Artad e o teatro. Editora Perspectiva, 2001. GUINSBURG, J. Da cena em cena. Editora Perspectiva, 1998. SOPLIN, Viola. Improvisação para o teatro. Editora Perspectiva, 2007. DORMIEN Koudela, Ingrid. Texto e jogo. Editora Perspectiva, 2001. 9) LABORATÓRIO DE MONTAGEM TEATRAL Carga horária total: 160 h/a Teoria: 40 h/a Prática: 120 h/a EMENTA Transformação do texto em ação, reunindo todos os elementos em um corpo orgânico de acordo com o universo de realização do espetáculo. CONTEÚDOS • Percepção, organização, leitura, memorização, vocal, corporal e gestual; •
Execução e contracenação;
•
Ferramentas e técnicas de expressão individual e coletiva e de manipulação de
•
repertórios;
•
Execução aplicada à performance coletiva;
•
Conhecimentos de estilos, formas, gêneros, história, psicologia, sociologia;
•
Métodos e técnicas de percepção e sensibilização;
•
Caracterização de personagens;
•
Métodos e técnicas de organização, normas e de montagem de texto dramático;
•
Percepção, organização, leitura, memorização, vocal, corporal e gestual.
BIBLIOGRAFIA Stanislaviski, Constantin. A construção da personagem. Civilização Brasileira; 1999. CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. Perspectiva; 1997. BALL, David. Para trás e para gente. Perspectiva; 2003. 10) LITERATURA DRAMÁTICA Carga horária total: 80 h/a Teoria: 80 h/a EMENTA Principais discursos do teatro. Estrutura textual, adaptação e releitura.. CONTEÚDOS •
A importância da literatura dramática na formação do ator;
•
Leitura crítica de peças teatrais; Gêneros teatrais;
•
Semântica e estilística do repertório escolhido;
•
O discurso teatral: as condições do discurso teatral, o discurso do script, o discurso do personagem, diálogo, dialogismo e dialética; Leituras dirigidas, análise e interpretação do texto.
•
BIBLIOGRAFIA PALLOTINI, Renata. Introdução à dramaturgia. São Paulo: Ática, 1998. RYNGAERT, Jean-Pierre. Introdução à análise do teatro. São Paulo. Martins Fontes: 1999. UBERSFELD, Anne. Para ler o teatro. São Paulo. Perspectiva: 2005. 11) ORGANIZAÇÃO E PRODUÇÃO TEATRAL Carga horária total: 40 h/a Teoria: 40 h/a EMENTA Estudo da legislação da profissão teatral, planejamento, orçamento, e os elementos da produção cênica;
CONTEÚDOS •
Legislação do ator;
•
Conhecimento do conjunto das leis que regem a produção teatral;
•
Relacionamento com os órgãos Federais, Estaduais e Municipais;
•
Noções básicas da Produção Teatral: Empresa Cultural, Cooperativas,
Incentivos Fiscais, divulgação, etc; •
Captação de recursos;
•
Normas e procedimentos para elaboração de projetos (pré-produção,
produção e pós-produção); •
Leis de incentivo;
•
Prestação de contas;
•
Sindicatos teatrais e organizações de categoria: Sindicato Brasileiro de
Autores Teatrais e Sindicato de Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões, etc; •
Direitos autorais.
BIBLIOGRAFIA DIREÇÃO TEATRAL, 3ª Edição, 1997. BELGADO, Maria M. Diálogos no plano: vinte e seis diretores falam de teatro. 1999. ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Perspectiva; 1998. MEICHES, Mauro. Sobre o trabalho do ator. Editora Objetiva; 1999. SILVA, Armando Sérgio da. Oficina: do teatro ao te-ato. Perspectiva, 2003. 12) TÉCNICA DE EXPRESSÃO VOCAL Carga horária total: 80 h/a Teoria: 40 h/a Prática: 40h/a EMENTA Recursos vocais na construção de personagens.
CONTEÚDOS •
Técnica vocal: respiração, emissão, articulação e impostação;
•
Elementos de anatomia e fisiologia do aparelho fonador;
•
Classificação vocal; Conscientização do uso da voz como instrumento musical;
•
Vocalizes; Conscientização do esquema e da imagem corporal e vocal;
•
Expressão da voz não-verbal e verbal; Timbre, tonalidade, conscientização da voz e exercícios dirigidos.
BIBLIOGRAFIA BEUTTENMULLER, Glorinha. Expressão vocal e corporal. Enelivros, 1992. QUINTEIRO, Eudosia Acuna. Estética da voz. Editora Plexus, 2007. GAYOTTO, Lucia Helena. Voz partitura da ação. Editora Summus, 2002. QUINTEIRO, Eudosia Acuna. Estética da voz. Editora Plexus, 2007. GAYOTTO, Lucia Helena. Voz partitura da ação. Editora Summus, 2002.
Plano de Estágio Este curso não prevê estágio supervisionado.
Descrição das práticas profissionais previstas: As práticas profissionais desenvolvidas no processo educativo do Curso Técnico em Arte Dramática – Ator Cênico compreendem: atividades práticas previstas nas disciplinas que compõem a matriz curricular de modo a potencializar a relação teoria X prática, e, atividades na perspectiva de complementação curricular. Perspectiva Curricular: a) Disciplinas que compõem a matriz curricular do curso, tendo em vista a articulação entre teoria e prática, isto é, o conhecimento teórico-científico
desenvolvido também na perspectiva do conhecimento aplicado. b) Prova pública: planejamento para montagens de espetáculos cênicos, já instituídos como “prova pública”. No processo de produção da prova pública, os atores em formação já começam a vivenciar o processo de funcionamento e manutenção de um grupo de teatro em suas diversas funções técnicas, oportunizando o “fazer” prático em diversas funções técnicas do espetáculo. A prova pública é aberta a comunidade escolar e aos familiares. Perspectiva de Complementação Curricular a) Aulas de observação: são atividades práticas de observação/reflexão de espetáculos com vistas a analisar a atividade profissional de atores profissionais. b) Visitas Técnicas: destinam-se ao conhecimento dos espaços profissionais de atuação do ator, tais como: Teatros, TV e Rádio Paraná Educativa, Produtoras de filmes e comerciais, incentivo a participação de Festivais (Curitiba, Antonina), ao PROJAC – São Paulo e Rio de Janeiro. c) Comunidade: apresentação e desenvolvimento de projetos à Instituições, tais como: hospitais, asilos e creches.
Matriz Curricular
MATRIZ CURRICULAR NRE: 09 - CURITIBA ESTABELECIMENTO: 00037 - COLÉGIO ESTADUAL DO PARANÁ MUNICÍPIO: 0690 - CURITIBA CURSO: 1259 - TÉCNICO TEATRO FORMA: SUBSEQUENTE
ANO DE IMPLANTAÇÃO: 2016-1
TURNO: NOITE
C H: 1.220 horas/aula - 1.017 horas
MÓDULO: 20 SEMANAS
ORGANIZAÇÃO: SEMESTRAL Semestres
Nº
DISCIPLINAS
1 EXPRESSÃO CORPORAL
1°
2°
3°
T
P
T
P
2
2
1
1
2 FUNDAMENTOS DO TRABALHO 3 HISTÓRIA DA ARTE
4 4
3
ILUMINAÇÃO, CENOGRAFIA E SONOPLASTIA
Horas
120
100
40
33
80
67
140
117
80
67
P
2
4 HISTÓRIA DO TEATRO 5
T
H/A
2
2
6 IMPROVISAÇÃO TEATRAL
1
1
1
1
80
67
7 INDUMENTÁRIA E CARACTERIZAÇÃO
1
1
1
1
80
67
8 INTERPRETAÇÃO TEATRAL
2
2
2
2
2
2
240
200
1
3
1
3
160
133
80
67
40
33
80
67
1220
1017
9
LABORATÓRIO DE MONTAGEM TEATRAL
10 LITERATURA DRAMÁTICA 11
2
2
ORGANIZAÇÃO E PRODUÇÃO TEATRAL
12 TÉCNICA DE EXPRESSÃO VOCAL TOTAL
2 1
1 20
1
1 22
19
