APUNTES Y RESÚMENES DE TEXTOS LITERARIOS DE LA EDAD MEDIA
Por Lorien Andres Abardia
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Índice de contenido Introducción: Qué se espera del alumno..........................................................................................3 Si te aprendes todo el listado, aprobado garantizado.....................................................................3 Conocimientos............................................................................................................................3 Comentario del autor...................................................................................................................3 Capítulo 1: Guía para el comentario................................................................................................4 Los pasos, el orden, el qué seguir. Pasen y vean, ¡que eto eh asín!................................................4 Según “introducción a la literatura española”.............................................................................4 Según la guía de estudio de textos medievales...........................................................................4 Capítulo 2: Cantar de mio Cid..........................................................................................................5 Muy grand alegría es entre todos los cristianos / con Mio Cid Campeador, el qu'en buena ora nasco................................................................................................................................................5 Contexto......................................................................................................................................5 Historia........................................................................................................................................5 Estructura interna........................................................................................................................5 Notas del profesor.......................................................................................................................5 Capítulo 3: Milagros de nuestra señora...........................................................................................6 Madre, plena de gracia, reína poderosa / tú me guía en ello, ca eres pïadosa...............................6 Contexto......................................................................................................................................6 Historia........................................................................................................................................6 Estructura interna........................................................................................................................6 Notas del profesor.......................................................................................................................6 Capítulo 4: El libro del buen amor...................................................................................................7 Muchos leen el libro e tiénenlo en poder / que a non saben qué leen nin lo pueden entender......7 Contexto......................................................................................................................................7 Historia........................................................................................................................................7 Estructura interna........................................................................................................................7 Notas del profesor.......................................................................................................................7 Capítulo 5: el Romancero..................................................................................................................8 Las velas traía de seda, la ejarcia de un cendal; / marinero que la manda diciendo viene un cantar...............................................................................................................................................8 Contexto......................................................................................................................................8 Historia........................................................................................................................................8 Estructura interna........................................................................................................................8 Notas del profesor.......................................................................................................................8 Anexo: Recursos.................................................................................................................................9 Sinalefa, quiasmo, anáfora, enumeración: conócelos todos y sabrás un montón..........................9 Anexo: Consejos................................................................................................................................11 Cosas importantes, que hay que saber: juglares, bellatores, estilos directos y algún mester. .....11 Sobre el léxico...........................................................................................................................11 Sobre las obras..........................................................................................................................11 Sobre el estilo............................................................................................................................11 Sobre la métrica: medida...........................................................................................................11 Sobre la métrica: rima...............................................................................................................12 Anexo: Ejemplo de comentario.......................................................................................................13 Lo envié a Vitorio y esto me dix: no esta mal joven padawan; joven padawan, no esta mal.......13 Comentario del Cid...................................................................................................................13
Textos literarios de la edad media
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Introducción: Qué se espera del alumno Si te aprendes todo el listado, aprobado garantizado. Conocimientos El objetivo de esta asignatura es aproximarse al conocimiento de las obras literarias más significativas de la Edad Media. Para ello se deberán conocer, dentro de cada uno de los siglos en que la crítica periodiza la literatura medieval castellana, los géneros más relevantes, los autores y obras más representativos de cada uno de ellos. Se trata de ofrecer una visión específica dentro del conjunto de esa literatura del conjunto de la literatura medieval castellana que, apoyándose en obras concretas, sea capaz de relacionarlas entre sí y con el período de su creación, ya sea por sus peculiaridades, sus temas o a sus receptores. Estos aspectos deben ponerse en relación con las obras de lectura obligatoria del curso (“Cantar de mio Cid”, “Romancero”, “Libro del buen amor” y “Milagros de nuestra señora”). A través de todo ello se debe conseguir un conocimiento integrado entre la teoría crítica y la práctica lectora, que resulta de suma importancia en la profesión filológica. De forma más concreta, se pueden especificar: •
Reflexión sobre los principales problemas que afectan a la literatura medieval castellana, periodización y cuestiones genéricas.
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Conocimiento de los aspectos fundamentales de las obras materia del programa, en lo que se refiere a su género, fechación, autoría, contenido, rasgos literarios y relación con su entorno.
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Conocimiento de las obras estudiadas: sus características y su aportación al conjunto de la literatura.
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Comprensión lectora razonable de un texto medieval con apoyo de las notas de edición y de los glosarios habituales.
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Capacidad de análisis literario de textos de este periodo en todos los aspectos relevantes.
Comentario del autor Este documento está sujeto a los términos del copyleft, así que puedes fotocopiarlo, compartirlo y utilizarlo a tu gusto y necesidad. Sin embargo, el autor (o sea, yo) agradece que en caso de distribución o modificación se le avise de antemano para su mera información. Ni que decir tiene que estos apuntes están realizados para uso personal mío, y si los tienes en tus manos y no me conoces es porque un amigo de un conocido de un primo de un colistero de algún foro en el que postea alguien a quién yo le haya pasado estos apuntes te lo ha enviado (anda, ¡realiza el análisis de esta frase!). Con esto quiero decir que no se ha tenido pulcritud alguna en dicha realización, y es posible que haya omitido alguna cosa que ya de por sentado dentro de mi conocimiento tácito de dicha materia. Con esto quiero decir que me autoeximo de cualquier error que cometáis si usáis estos apuntes sin el libro original o sin realizar los vuestros propios. El autor (sigo siendo yo) recomienda encarecidamente realizar esquemas y resúmenes propios. Mención especial a Maria Pilar Hernández Agelet de Saracíbar, tutora del CA de Cervera, a quien debo los recursos y la teoría de la métrica. ¡Gracias por compartir ese gusto por la literatura! ¡Disfrutad de los apuntes! Textos literarios de la edad media
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Capítulo 1: Guía para el comentario Los pasos, el orden, el qué seguir. Pasen y vean, ¡que eto eh asín! Según “introducción a la literatura española” 1. Localización del texto: • • •
Dentro de la obra a la que pertenece. Dentro de la producción global del autor. Dentro de la época en la que aparece.
Intentando, siempre, ejemplificar con extractos del fragmento. 2. Tema y estructura del texto: El tema debe ser escueto y directo, y deberemos incluir, si los hay, los subtemas. Deberemos explicar la estructura interna, las partes del mismo, y también los tópicos en el caso de haberlos. 3. Estilo literario del texto: Características literarias del texto, adecuándose en relación a su género: métrica, recursos literarios, uso de verbos, uso del léxico, etc. Para ayudarnos a ello debemos poner el texto en grado cero. Comentar si el texto está en estilo narrativo, descriptivo, directo o indirecto, y en que lugares se halla cada estilo. 4. Valoración del texto: Hay que explicar que el texto es representativo de la obra, el autor y el contexto. Según la guía de estudio de textos medievales 1. Señalar el tema en una sola frase. 2. Señalar las diferentes partes que pueda contener. 3. Carácter del texto (moralista, satírico, épico, etc.). 4. Forma de exposición. 5. Recursos formales que se emplean. 6. Identificar la escena. 7. Identificar emisor y receptor.
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Capítulo 2: Cantar de mio Cid Muy grand alegría es entre todos los cristianos / con Mio Cid Campeador, el qu'en buena ora nasco. Contexto El cantar de gesta que nos ocupa forma parte del género épico, caracterizado por explicar las hazañas de un guerrero, siempre victorioso, que se presentaba verosímil y cercano, para transmitir mayor credibilidad a los oyentes. Contiene cierto rigor histórico y se enmarca dentro del mester de juglaría. El Cid debió ser un personaje rebelde hacia la corona, con gran aprecio entre el pueblo y sus conocedores, y la corona necesitaba una imagen mas servicial del Cid, con lo que debió encargar el Cantar para realzar el vasallaje hacia su señor y transmitir dicho mensaje a los receptores, los infanzones que, a ciencia cierta, no gozaban de las virtudes que el Cid poseía. Solo se conserva una copia manuscrita del cantar, realizada por el supuesto copista Per Abad, allá en 1207. La fecha de creación del cantar tampoco está clara, aunque los indicios más claros la sitúan entre 1140 y 1150. Historia El Cantar narra las aventuras de Rodrigo Díaz, natural de Vivar, ya casado y con hijas, hasta el momento de su muerte a finales del siglo XI. La historia se inicia con el destierro del protagonista, debido a malos mestureros que aconsejan al rey, eximiéndole de parte de la culpa, y finaliza con el encumbramiento social, fruto de su devoción por el rey Alfonso. Tradicionalmente, el Cantar se divide en tres partes, llamadas cantares: el del destierro, hasta el verso 1086; el de las bodas, hasta el 2277; y el de la afrenta de Corpes, hasta el 3730. En el primer cantar se cuentan las vicisitudes adversas del desterrado, así como sus hazañas guerreras y su obsesión por recuperar el perdón real; en el segundo se conquista Valencia, consiguiendo el buscado perdón, y se produce el casamiento de sus dos hijas con los infantes de Carrión; en el tercero se habla del ultraje recibido por estas hijas a manos de sus impresentables maridos y la reparación de dicha ofensa, seguida de la promesa de otras bodas con los infantes de Navarra y Aragón. Estructura interna Aunque la copia que se conserva es con versos en desigual medida, aunque ciertos autores defienden que es debido a error del copista (el supuesto Per Abad), y lo califican como versos, de número indeterminado, de ocho sílabas con rima asonante en los pares, o hexadecasílabos con rima en todos los versos, sin encabalgamiento. Los tres cantares se componen de 152 tiradas que contienen los 3730 versos que narran las aventuras del Cid. Notas del profesor •
Remarca los diferentes Cides: el del romance, desleal y altanero, y el del cantar.
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Se cita la posible anterioridad del Cid del romance, siendo el del Cantar una réplica por parte de la corona.
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Comenta que el diferente uso de los tiempos verbales es un recurso de resultado caótico utilizado para marcar diferentes escenas en un presente “continuo”.
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Capítulo 3: Milagros de nuestra señora Madre, plena de gracia, reína poderosa / tú me guía en ello, ca eres pïadosa. Contexto Mediante este mester de clerecía, escrito entre 1246 y 1252, la Iglesia, en manos de Gonzalo de Berceo, nos habla de las virtudes y bienaventuranzas que todos los que adoran a la virgen María pueden recibir. La Iglesia debiera estar necesitada de creyentes que acudan a misa, ya que esta obra encargada a Berceo para que los juglares la prediquen de plaza en plaza no es sino una “caza del parroquiano”. Huelga decir que los receptores no eran los mismos que aparecían en las historias de los milagros (curas, abadesas, algún ángel y demás personajes) sino que esa variedad pretendía mostrar toda la magnitud de la divinidad de su señora. El pueblo llano, que habla román paladino, era el receptor. Para ello veremos como el lenguaje y la sintaxis son relativamente sencillas, y Berceo nombra a los oyentes como amigos o señores para ganar su igualdad. Supuestamente la obra no tuvo repercusión suficiente para calar en quienquiera que pudiera, ya que la escasez de copias que se conservan, solo 3, es muestra de ello, ya que cabe pensar que, al ser la iglesia misma la que encargó la obra y también la encargada de copiarla, si no quedan copias será por la falta de carisma para con el público. Historia Los Milagros de nuestra señora narra las virtudes y actitudes que los siervos de Dios deben seguir si quieren poseer el perdón y beneplácito de María, vista como madre protectora de todo su rebaño más que como virgen madre de Jesús. El objetivo principal de los milagros no es otro que predicar el culto a su señora (la de los creyentes) con el siguiente mensaje: peca cuanto quieras, que si eres devoto María te salvará de los demonios. Durante toda la obra diversos “beneficiados” pecadores pero devotos de su señora cometen un error, un pecado o un desliz, y son perdonados o salvados en el último momento. Estructura interna La estructura de todos y cada uno de los 25 milagros es la misma: se empieza con una llamada al público solicitando atención, mencionando que la historia que va a ser contada procede de un escrito, para darle importancia, y se presenta al personaje y donde sucede la acción. Acto seguido se pasa a contar el apuro por el que atraviesa dicho personaje, que se distingue por su devoción. Consecuentemente, la Virgen acude en su ayuda y evita o minimiza las nefastas consecuencias del error del devoto. Todos terminan con una moraleja final: quien es devoto no debe temer a nada. Su estrofa es la cuaderna vía, que está formada por 4 versos alejandrinos de 14 sílabas divididos en 2 hemistiquios de siete con rima consonante AAAA sin encabalgamiento. Notas del profesor •
Se destaca el contraste entre el libro de Alexandre y el libro de Apolonio, el primero individualista y sin necesidad de creer en un Dios, y el segundo sufridor de desgracias sin igual pero que se salva por intervención divina, gracias a su devoción.
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Comenta la diferencia característica de los milagros frente al romance o el cantar, donde en los primeros la estructura es idéntica entre ellos.
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Capítulo 4: El libro del buen amor Muchos leen el libro e tiénenlo en poder / que a non saben qué leen nin lo pueden entender. Contexto La obra que nos ocupa, escrita por el supuesto Arcipreste de Hita en el siglo XIV, es una obra marcadamente diferente del resto objeto de estudio, pues queda claro que el autor es alguien peculiar, que con un léxico y estilo más culto y cargado de ironía, pretende llegar a sus semejantes eclesiásticos, corrompidos por una época con vacíos de poder y continuas luchas entre monarcas. Juan Ruiz, Arcipreste de hita, parece evidente que no es sino un seudónimo para encubrir toda la retahíla de críticas con las que el autor carga contra la Iglesia. No cabe duda, tampoco, que es miembro de la misma. El relato aparece paralelamente a las malmaridadas y las malmonjadas, canciones populares que hablaban de la insatisfacción de las mujeres con sus maridos, o Dios, respectivamente. Ese amor cortes popularizado, ese donjuanismo, se intenta cortar eludiendo al loco amor o amor platónico, sin demasiado resultado. Historia El Arcipreste de Hita, desde su prisión (ya sea esta física o alegórica del pecado), nos cuenta, entre otros temas, como hacer buen amor, el amor humano. Nos relata, suponemos desde su propia experiencia, los quehaceres del buen amante. El relato de las aventuras amorosas del Arcipreste o de conocidos suyos es salpicado con serranillas (historias de caballeros que cortejan a pastoras feas), cantigas de tema religioso, y diferentes sátiras usadas con suma maestría para provocar el sentimiento deseado. Incluso usa la escolástica para hacer su crítica social, nombrando a Aristóteles, y enunciando su método, para comprobar lo absurdo y poner en evidencia los métodos de la Iglesia. Estructura interna La estrofa usada es la cuaderna vía, que está formada por 4 versos alejandrinos de 14 sílabas divididas en dos hemistiquios y con rima consonante AAAA sin encabalgamiento. Cabe mencionar que esa estructura se altera en no pocas veces, volviéndose asonante o incluso no respetando la cuaderna vía. Esta irónica autobiografía de casi 7000 versos se abre con una oración en la que el Arcipreste pide a Dios y a la Virgen que le libren de la prisión en que se encuentra. También hay una prólogo en prosa y otro en verso, donde el autor se presenta. Hay cantigas y cuatro serranillas con diferente estructura. Notas del profesor •
Se hace uso repetido del pronombre “yo” y de los verbos en primera persona, posiblemente para enfatizar lo que se explica y mostrar la propia experiencia del autor con los hechos.
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Se recalca una y otra vez en el libro, apuntes y comentarios, el nivel de sátira y el ojo crítico con el que debe leerse el texto, y aplicarlo en el examen.
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Puede ser considerado el primer “autor” ya que expresa libremente lo que quiere transmitir, sin estar acotado por ningún ente superior que le obliga a escribir según sus dictados.
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Capítulo 5: el Romancero Las velas traía de seda, la ejarcia de un cendal; / marinero que la manda diciendo viene un cantar. Contexto Con el nombre de Romancero se designa a una multitud de relatos de índole muy diversa, unidos por su forma estrófica. Eran transmitidos de forma oral por el juglar. Todos ellos son de autor anónimo, y no es infundado pensar en que el texto base de fuera transformando a medida del éxito. El término romance designaba lo expuesto en la lengua que hablaba el pueblo llano, frente al latín. Se denomina romancero viejo a aquel que recoge los romances datados hasta el siglo XV. Serán estos los que merecerán nuestra atención. Estos romances han quedado recogidos por cancioneros y, más tarde, difundidos gracias a la invención de la imprenta. Historia Muchos de los romances son lesivos a la autoridad, a la doctrina, a las “buenas” costumbres. Y, por lo mismo, su éxito estaría asegurado. Los romances históricos narran acontecimientos que supuesta o realmente ocurrieron, aunque no sean de fiar los datos que exponen. También son llamados noticieros. Aunque algunas teorías aventura que nacieron posteriormente a los cantares, y justamente a través de ellos, no parece bien fundada, y se podría ubicar un origen paralelo al de los primeros. Cabe decir que los personajes acostumbran a ser los mismos, pero con una actitud mucho más independiente e insumisa en los romances. Dentro de los noticieros encontramos los fronterizos, que describen las guerras llevadas a cabo por las tropas cristianas en su intento de conquista de ciudades moras, aunque muchos de ellos también podrían encasillarse en los lírico-amorosos, por el carácter amoroso disfrazado en su interior. También conocemos los llamados del ciclo bretón y del ciclo carolingio, del rey Arturo o de Carlomagno, aunque tienen más de leyenda que de historia, por lo que también podrían situarse entre los lírico-novelescos. Estructura interna Los Romances tienen en común su forma estrófica, en versos. Son de 8 sílabas y con rima asonante en los pares, o de 16 rimados todos ellos. En relación a su presentación tendrán unas u otras característica. Muchos de los romances tienen una presentación fragmentaria: se inician ex-abrupto y finalizan sin mostrar el desenlace, in media res. Posiblemente esta característica se deba a que lo importante no es el hecho relatado, sino la actitud concreta de uno u otro personaje. El relato esta repleto de fórmulas repletas de simbolismo, y con evidentes variaciones fruto de la transmisión oral que las caracteriza. Notas del profesor •
Repite lo dicho en el libro, volviendo a citar un romance del Cid, y resaltando su bravuconería y sublevación al rey, diferenciándose claramente del Cid del Cantar.
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Anexo: Recursos Sinalefa, quiasmo, anáfora, enumeración: conócelos todos y sabrás un montón. Aliteración: reiteración de un sonido vocálico o consonántico. Aliteración onomatopéyica: la que imita un ruido o sonido real. Absurdo: incongruencia semántica. Anáfora: repetición de una palabra a comienzo de verso u oración. Catáfora: repetición de una palabra a final de verso u oración. Antítesis (contraste): contraposición de palabras, ideas, conceptos. Antonomasia: sustituir un nombre común por el propio de quien se considera (ser un quijote). Asíndeton: ausencia o supresión de nexos conjuntivos. Polisíndeton: uso abusivo, innecesario, de nexos conjuntivos. Apóstrofe: invocación a un ser o elemento sin esperar respuesta. Concatenación: repetición de una palabra al final de un verso u oración y principio del siguiente, consiguiendo enlazar versos mediante la repetición léxica. Derivación: utilización de términos derivados con la misma raíz. Polípote: derivación verbal. Digresión: suspensión o distanciamiento del tema central para ocuparse de uno secundario que guarda relación con aquel. Consiste en intercalar un elemento en el marco narrativo. Elipsis: supresión o ausencia de elementos oracionales. Zeugma: supresión de un elemento que debe repetirse en secuencias sucesivas y sólo aparece en la primera. Encabalgamiento: una unidad sintagmática o sintáctica sobrepasa un verso y prosigue en el posterior. Clases: suave/abrupto y léxico/sintagmático/oracional. Equívoco: juego de palabras basado normalmente en la homonimia o en la paronimia. Enumeración: sucesión de términos de la misma clase gramatical o del mismo campo semántico. Clases: cerrada/abierta/gradativa. Gradación: sucesión de palabras/ideas con significados en orden gradativo. Clases: ascendente/descendente. Hipérbaton: alteración o inversión del orden lógico de una oración. Hipérbole: exageración expresiva que refuerza una idea. Interrogación retórica: falsa pregunta que no espera respuesta y enfatiza emotivamente una afirmación. Exclamación retórica: exclamación con valor enfático y emotivo. Ironía: expresar lo contrario de lo que se quiere afirmar (o dar a entender algo distinto de lo que se dice). Sarcasmo: ironía de carácter amargo o insultante. Imagen: representación de una idea abstracta por una realidad material y concreta. Litote: afirmar una idea negando la contraria. Textos literarios de la edad media
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Metáfora: sustitución de un término real por otro figurado con el que guarda una relación de semejanza. Alegoría: sucesión de metáforas interrelacionadas con una sucesión de elementos reales. Supone un encadenamiento de metáforas. Animación: dotar de caracteres animados a elementos no animados. Personificación (humanización): dotar de caracteres humanos a seres o elementos no humanos. Animalización (zoomorfización): dotar de caracteres animales a personas, objetos o elementos diversos. Cosificación: dotar de rasgos objetuales a seres animados. Metonimia: sustitución de un término por otro con el que guarda una relación de contigüidad, causalidad, procedencia… Onomatopeya: imitación de un sonido o ruido real mediante la combinación de sonidos. Paralelismo: reiteración de estructuras sintácticas o conceptuales. Clases: sintáctico (repetición de esquemas sintácticos) o semántico (repetición de ideas o conceptos). Correlación: paralelismo entre series de términos. Paradoja: expresión de una idea mediante una contradicción aparente. Perífrasis: sustitución de una palabra por un rodeo expresivo. Paranomasia: sucesión de términos parónimos. Pleonasmo: utilización de palabras innecesarias. Polisemia: utilización o sucesión de términos polisémicos. Quiasmo: cruce o repetición de estructuras sintácticas en orden inverso. Redundancia (general): repetición de un elemento lingüístico. Reduplicación: repetición textual de una palabra. Reticencia: dejar una idea inacabada, sin terminar de exponerla, mediante una suspensión brusca de la oración. Preterición: aludir a un asunto que aparentemente se desea evitar. Silepsis: alteración de la concordancia gramatical. Símbolo: término concreto que, universalmente, evoca un concepto abstracto. Símil (comparación): identificación de un término real con uno imaginario mediante un nexo comparativo. Similicadencia: sucesión de términos con el mismo morfema flexivo final. Sinestesia: aplicar una cualidad o concepto sensorial a un nombre que pertenece a un campo sensorial distinto. Sinonimia: utilización de términos sinónimos. Retruécano: emplear las misma palabras en un sentido inverso.
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Anexo: Consejos Cosas importantes, que hay que saber: juglares, bellatores, estilos directos y algún mester. Sobre el léxico Los tres estamentos de la edad media, nobleza, iglesia y pueblo, son conocidos también como bellatores, oratores y laboratores. El pueblo llano era iletrado, que no hay que confundir con analfabeto en el sentido actual. El autor no debe confundirse con el juglar, que es quien interpretaba la obra del primero; ni con el trovador, que componía sus propias obras; tampoco con el narrador, que, aunque a veces coincida, no siempre se da el caso. Sobre las obras El concepto de artista como artesano es muy importante, ya que los autores de las obras eran contratados y tenían directrices de qué decir. No hay que relacionar mester de clerecía con culto y mester de juglaría con popular, sinónimo a veces de inculto. Ambos mesteres están relacionados con autores con gran habilidad y grandes conocimientos. En el genero épico lo religioso no es importante, todo lo contrario que en el mester de clerecía, por ejemplo. Sobre el estilo Dentro del relato, y apartándonos por el momento de lo lírico y moralista, encontramos diversas técnicas de escritura, a saber: •
Narrativo: Donde se exponen hechos.
•
Descriptivo: Donde se decoran esos hechos para adornarlos y enfocarlos al punto de vista del narrador.
•
Estilo directo: Donde los personajes hablan y nos transmiten información directamente.
•
Estilo indirecto: Donde es el narrador el que nos relata los hechos.
Sobre la métrica: medida Medida: número de sílabas métricas de los versos. •
Anisosilabismo: oscilación métrica en un poema.
•
Isosilabismo: regularidad métrica en un poema.
Normas métricas (el acento versal): en los versos agudos (oxítonos) se cuenta una sílaba más, en los esdrújulos (proparoxítonos) una menos, y en los llanos justo el número de sílabas fónicas. Algunas licencias métricas son la sinalefa (unión de vocal final de palabra y vocal inicial de la siguiente en una sola sílaba), la sinéresis (formación de un diptongo para contar una sílaba) y la diéresis (destrucción de un diptongo para contar dos sílabas).
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Clases de versos: •
Arte menor (abc..): menos de 9 sílabas.
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Arte mayor (ABC….): más de 8 sílabas.
Estructura versal: Podemos encontrar verso simple o compuesto, formado este último por dos hemistiquios separados por una cesura. Sobre la métrica: rima Rima: coincidencia de sonidos (vocálicos y/o consonánticos) a partir de la última vocal tónica del verso. Puede ser rima asonante (solo riman las vocales) o consonante (rima total). •
Monorrima: AAAA.
•
Encadenada: ABA BCB...
•
Abrazada: ABBA.
•
Cruzada: ABAB.
Composición métrica : serie de versos que siguen (o no) un esquema métrico predeterminado. Estrofas (esquemas estróficos): siguen un esquema fijo de número de versos, metro y rima. •
Pareado: AA / aa.
•
Terceto: diversos esquemas: A-A / AAA / ABA / ABC. ◦ Encadenado: ABA BCB...
•
Cuaderna vía: 14 sílabas AAAA.
•
Cuarteto: 11 sílabas ABBA. ◦ Redondilla: 8 sílabas abba.
•
Serventesio: 11 sílabas ABAB. ◦ Cuarteta: 8 sílabas abab
•
Quinteto: combinación versos de 11 sílabas + rima libre. ◦ Quintilla: combinación versos 8 sílabas + rima libre.
•
Sextina: 12 sílabas AA BCCB.
•
Sexta rima: 11 sílabas ABABCC.
•
Octava real. 11 sílabas ABABABCC. ◦ Octavilla: 8 sílabas abababcc.
•
Soneto: 11 sílabas formadas por 2 cuartetos (o serventesios) + 2 tercetos (rimas diversas)
Composición (no estrófica): no sigue un esquema prefijado. Presenta posibles variantes: •
Romance (8); romance endecha (7); romancillo (6); romance heroico (11).
•
Silva: serie de versos de 7 / 11 sílabas combinados libremente por el poeta; silva romance o asonantada: con rima asonante en los versos pares; estancia: silva cuyo esquema se repite.
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Villancico: con estructura cabeza / mudanza / verso de enlace / verso de vuelta / estribillo.
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Anexo: Ejemplo de comentario Lo envié a Vitorio y esto me dix: no esta mal joven padawan; joven padawan, no esta mal. Comentario del Cid El profesor me comentó que el comentario estaba “mas que correcto” aunque debía explayarme mas en el análisis, donde “hay que detallar mucho la forma y detenerse menos en el contenido, pararse en cada expresión (que se debe citar) y exponer su eficacia”.
El fragmento del texto pertenece a la obra del cantar de mío cid, máximo exponente conservado de los cantares de gesta épicos medievales, que comparte una de sus características más primordiales: es de autor anónimo. En la obra aparece el nombre del presunto copista, Per Abat, cuyo objetivo no fue sino copiar el texto, tarea que finalizó en 1207, obviando quizás elementos muy importantes como podrían ser las rimas y la estructura regular. La obra, escrita entre 1140 y 1150 (si bien estos datos son aproximados y no exentos de polémica, como prácticamente toda la obra del Cid), está dividida en tres partes, o cantares: el del destierro, el de las bodas y el de la afrenta de Corpes. Sin duda el texto fruto de estudio pertenece al segundo cantar, pues es en él donde se narra la conquista de Valencia, y en donde el Cid obtiene el perdón del rey Alfonso, y podemos observar que este fragmento se sitúa después de la conquista de Valencia (con aquestas todas villas / de Valencia es ya señor) pero antes del perdón, ya que el objetivo del Cid en este texto es precisamente el de conseguirlo. Tema: El Cid, mediante uno de sus mas leales capitanes, ofrece presentajo al rey para conseguir su perdón. El fragmento nos muestra el monólogo que el capitán del Cid, Minaya, establece con el rey Alfonso VI para pedir el perdón, una vez más, de su señor y en nombre de él. Podemos distinguir tres partes dentro del fragmento, a saber: La primera de ellas, de los versos 1 al 4, en la que Minaya presenta sus respetos al rey en nombre de su señor, y enuncia el objetivo que persigue la visita, que no es otro que el pedir el perdón del rey sobre el Cid, que sufre destierro desde ya el primer cantar. Después del formalismo de petición hacia el rey del primer verso, que se corrobora en el segundo hemistiquio, haciéndose valer del amor de Dios, Minaya explica que esta ahí por voluntad de su señor, el Cid, mediante una perífrasis verbal, y otorgándole el rasgo de la humildad y el servilismo, Textos literarios de la edad media
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remarcando mediante la hipérbaton del segundo verso la importancia de su rey para el Cid, y postrándose a los pies del mismo en el tercer verso, como buen vasallo que se considera el campeador, tal y como indica el segundo hemistiquio. Al final de esta primera parte recalca el objetivo de la visita, complacer al rey y lograr su hasta ahora perdida confianza. La segunda parte abarca los versos del 5 al 9, en los que se enumeran todas las victorias y hazañas del Cid desde que sufre el destierro de su rey, anunciando que incluso Valencia ha caído bajo las ingentes y fieles fuerzas del Cid, aún leales a su rey incluso sufriendo destierro. Aunque el rey lo desterró, debido a que no gozaba de su amor, como reza el verso número 5, en el verso 6 le desvelan al rey que el Cid se defiende muy bien, aunque este en tierra ajena, y a continuación, mediante enumeración, lista las conquistas del Cid, a saber Almenar, Murviedro, Cebolla, Castejón y finalmente, como suma de todas las victorias, Minaya proclama en el verso nueve a el Cid señor de Valencia. La última parte, los versos 10, 11 y 12, nos muestran como el Cid sigue siendo leal y su máxima preocupación es conseguir otra vez ser vasallo de su señor, el rey. Para ello le entrega como presente cien de los mejores caballos, tanto para la guerra como para la marcha, mostrando otra vez la lealtad del Campeador. Podemos ver que mediante otra hipérbaton en el verso 10 destaca los caballos que ofrece al rey como presente, destacando sus grandes cualidades, y reitera en el verso 11 la acatación de autoridad que el rey representa, volviéndole Minaya a decir al rey que le besa las manos y que los acepte. Remarca entonces en el último verso el objetivo de todo el texto, y por extensión de prácticamente todo el cantar, que no es otro que el perdón de su señor, recordando que el Cid aún le considera como tal. El fragmento, como el resto de la obra, está compuesta por una supuesta rima regular, defendida por pocos y estropeada por el copista, cuyo único objetivo era, como se ha dicho anteriormente y valga la redundancia, copiar el texto. Las tiradas son de diferente longitud, y sus versos hexadecasílabos con rima asonante, distribuidos en dos hemistiquios autónomos sin encabalgamiento. Si se prefiere considerar los versos como octosílabos, entonces la rima asonante solo se produce, obviamente, en los versos pares. El fragmento que nos ocupa es en su totalidad de estilo directo, donde simplemente se transcribe la supuesta conversación de Minaya con el rey. El texto, como valoración final, no tiene parangón. Como muestra de la exquisita técnica del autor, no le sobra ni le falta nada, y nos permite visualizar, como si de una película se tratara, la conversación. Muestra de ello es todo el conjunto de detalles que resaltan toda la obra, que no hacen pensar, ni mucho menos, en un autor “no culto” como se pretende en algunos estudios. Huelga decir que el autor sabía muy bien lo que escribía y para quién lo hacía, ya que como simple “artesano” se dedicaba a transmitir las ideas de sus contratistas, hombres con poder pero poco duchos en el arte de la pluma, para lo que encargaban sus trabajos a personajes con nombre y técnica para plasmar sus ideas y difundirlas entre el pueblo. Entendemos que la literatura, especialmente la medieval, no es sino un medio para transmitir unas ideas, un pensamiento, en este caso impuesto al autor por los que pagaban la obra. Dime de lo que presumes y te diré de lo que careces, reza la frase hecha, aplicable en el texto en el aspecto que, no hay que decirle al campesino las virtudes del guerrear, ni tampoco al buen cristiano que debe ir a rezar. De los ejemplos de los héroes que salpican la épica, ya sean Rodrigos o Roldanes, cabe destacar sus mas fervientes virtudes, que serán siempre de las que adolecen el público emisor, en este caso los nobles infanzones con comportamientos poco adecuados, según la alta nobleza, que con toda posibilidad contrató a tal ecuánime a la par que anónimo autor. Textos literarios de la edad media
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